Fra presis koreografi til den berømte franske cancanen.
Hurtiginformasjon
ANBEFALT VARIGHET
4 timer
Tidspunkter
19:00–1:00
BESØKENDE PER ÅR
600000
Billetter
Fra 145,87 $
FORVENTET VENTETID - NORMAL
1-2 hours (Rushtid), 30-60 mins (Utenfor rushtid)
FORVENTET VENTETID - HOPP OVER KØEN
0-30 mins (Rushtid), 30-60 mins (Utenfor rushtid)
Visste du det?
Moulin Rouge var den første bygningen i Paris som strålte med elektrisk lys, og den fargerike fasaden ble designet av Adolphe Léon Willette for å glitre over Montmartre.
Hver eneste paljett og fjær på kostymene er håndlaget av et dedikert atelier på stedet, som jobber døgnet rundt for å holde magien i live.
Siden 1957 har alle forestillingene startet med bokstaven "F", en tradisjon som ble utløst av Doris Haugs tro på at disse navnene ville gi stor suksess - overtroen står fortsatt sterkt i dag.
Hva er Moulin Rouge?
Moulin Rouge er en historisk parisisk kabaret i Montmartre, mest kjent for sine ekstravagante revyforestillinger, fransk cancan og den røde vindmøllefasaden. Stedet ble grunnlagt i 1889 og ble en av de viktigste arenaene i det parisiske nattelivet, og kombinerer fremdeles dans, musikk, komedie, akrobatikk og påkostede teaterforestillinger.
Dens nåværende revy, «Féerie», viderefører denne tradisjonen inn i vår tid med et stort internasjonalt ensemble, påkostede kostymer og spektakulære kulisser.
Selv om den røde vindmøllen kanskje er det typiske postkortbildet, er Moulin Rouge i bunn og grunn en opplevelse med liveopptredener: en kveld fylt av musikk, dans, glamour og spektakulære opptredener.
Hva gjør Moulin Rouge til et ikon?
1/4
Den franske cancanen
Dansen med de høye sparkene som ble uatskillelig fra navnet Moulin Rouge og et av de varige symbolene på parisisk kabaret.
Spektaklet
Fjær, rhinestones, paljetter, påkostede kulisser, belysning og koreografi forvandler scenen til en visuell verden i stadig forandring.
Artistene
På scenen på Moulin Rouge samles et internasjonalt ensemble av dansere og artister som er trent opp til å takle de fysiske kravene som stilles i store revyforestillinger.
Omgivelsene
Den røde vindmøllen, beliggenheten i Montmartre og det teaterlignende interiøret gjør lokalet til en del av opplevelsen, ikke bare stedet der forestillingen finner sted.
Hva du kan forvente av en forestilling på Moulin Rouge
Moulin Rouge handler ikke bare om cancan. Revyen samler flere former for liveopptredener under ett tak.
💃Dans
🤸🏼♂️Akrobatiske nummer
Féerie byr på en rekke spesielle opptredener i tillegg til dansenumrene.
🎵Musikk
Musikken bidrar til å føre revyen fra den ene scenen til den neste og skaper kveldens rytme og stemning.
🎭Kostymer og kulisser
Forestillingen er like visuell som den er performativ, med påkostede kostymer, teatralske kulisser og skiftende scener.
Se «Féerie»-forestillingen →
Historien om Moulin Rouge i Paris
1889: Den røde vindmøllen reiser seg
Joseph Oller og Charles Zidler åpner Moulin Rouge i Montmartre og skaper dermed en helt ny type sted for underholdning i Paris.1890-årene: Cancan inntar hovedscenen
Stedet blir tett forbundet med den energiske franske cancanen og dens dristige artister.- 1915–1925: Gjenoppbyggingen av legenden
En brann ødelegger den opprinnelige bygningen i 1915. Moulin Rouge åpner til slutt igjen med et renovert lokale. - 1960-tallet: Revyen får nytt liv
Under ledelse av Jacki Clérico tar Moulin Rouge i bruk nye former for underholdning og innfører tradisjonen med å gi revyene navn som begynner på «F». - I dag: Féerie
Den nåværende revyen viderefører kabaretens tradisjon med å kombinere dans, musikk, kostymer og spektakulære opptredener.
Hva gjør opplevelsen på Moulin Rouge så unik?
Stemningsbelysningen
Belysningen på Moulin Rouge er ikke bare der for å lyse opp scenen – den spiller en sentral rolle i handlingen. Belysningen skifter og endrer seg gjennom hele forestillingen, i takt med musikkens rytmer og dansernes følelser. Dette skaper en atmosfære i stadig forandring som gir hver forestilling liv og tilfører opplevelsen dybde og Drama.
Den gjennomtenkte koreografien
Også koreografien er mer enn bare dans. Hver rutine forteller en historie – noen ganger lekende, andre ganger lidenskapelig – men alltid følelsesmessig engasjerende. Med live musikk, intrikate kostymeskift og bevegelser som glir sømløst over i hverandre, er forestillingene en fryd både for øynene og sjelen. Det er en blanding av teater, dans og musikk som inviterer deg til å oppleve hvert eneste øyeblikk.
Et rom for frihet og selvbestemmelse
Moulin Rouge ble bygget på grunnlag av en dristig idé: å være et sted hvor kvinner fritt kunne uttrykke seg gjennom dans og opptredener. I en tid da samfunnet var rigid og mannsdominert, var denne visjonen revolusjonerende. I dag står det som et symbol på selvbestemmelse, som hyller kvinners styrke og kreativitet og løfter frem deres stemmer på scenen.
Til tross for utfordringene Moulin Rouge har stått overfor gjennom årene – fra økonomiske vanskeligheter til samfunnskritikk – har stedet holdt seg tro mot sine røtter.
🎭Visste du at: Navnet Moulin Rouge betyr bokstavelig talt «Rød mølle» på fransk.
Montmartre var en gang fullt av vindmøller, og Moulin Rouge holder denne historien levende med sin ikoniske røde vindmølle. I dag er den opplyste vindmøllen et umiddelbart gjenkjennelig symbol på Paris og byens legendariske natteliv.
Menneskene bak legenden
Moulin Rouge ble ikke bare preget av den røde vindmøllen eller scenen, men også av grunnleggerne, artistene og kunstnerne som gjorde stedet til et symbol på parisisk underholdning.
Joseph Oller
Grunnleggeren som satte hele opplegget i gang
Joseph Oller var med på å grunnlegge Moulin Rouge sammen med Charles Zidler, og de åpnet kabareten 6. oktober 1889. Som en etablert underholdningsentreprenør brakte han sin sans for spektakulære opplevelser med seg til det nye lokalet.
Charles Zidler
Showmannen bak det opprinnelige Moulin Rouge
Charles Zidler var med på å grunnlegge Moulin Rouge og bidro til å forme de første forestillingene og driften der. Hans opplevelse med spektakulære opptredener bidro til å gjøre arrangementet til en nøye gjennomtenkt underholdningsopplevelse.
La Goulue
Cancan-dronningen
Louise Weber, kjent som La Goulue, var en av Moulin Rouges første og mest berømte artister. Hennes energiske stil bidro til å gjøre cancan til et synonym for Kabaret.
Henri de Toulouse-Lautrec
Kunstneren som avbildet Moulin Rouge
Toulouse-Lautrec var en fast gjest på Moulin Rouge og ble tett knyttet til stedets tidlige visuelle identitet. Plakaten hans fra 1891, som viste La Goulue og Valentin Le Désossé, bidro til å gjøre kabaretten umiddelbart gjenkjennelig.
Artistene på Moulin Rouge: Doriss Girls
Artistene som preger Moulin Rouge har skiftet ut gjennom tiårene, men den franske cancanen har fortsatt vært kjernen i forestillingen. Den moderne tradisjonen er nært knyttet til «Doriss Girls», en gruppe som ble opprettet av ballettmesteren Miss Doris etter at hun begynte ved Moulin Rouge i 1957. Det som begynte med fire dansere, vokste seg til et internasjonalt kompani som brakte den karakteristiske cancan-dansen inn i den moderne revyen.
I dag spiller Doriss Girls fortsatt en sentral rolle i Féerie, der de fremfører den berømte cancanen som en del av forestillingen med fire scener.
En scene formet av kunstnere og utøvende kunstnere
Moulin Rouges historie er også en historie om samarbeid. Gjennom årene har scenen samlet dansere, sangere, skuespillere, musikere, kunstnere og spesialartister.
Mistinguett
Mistinguett, en av de store stjernene på Moulin Rouge-scenen, opptrådte i revyen på begynnelsen av 1900-tallet og ble en av kabaretens mest markante artister. Hennes tid ved Moulin Rouge omfattet store revyer og sanger som ble en del av hennes arv.
Edith Piaf
Piaf er blant de berømte artistene som Moulin Rouge oppgir å ha opptrådt på sin legendariske scene, og knytter dermed kabaretens historie til den større handlingen om fransk populærunderholdning.
Jean Gabin og Yves Montand
Begge regnes blant de største stjernene knyttet til Moulin Rouge-scenen, noe som viser hvordan stedet gjennom tidene har tiltrukket seg kunstnere som senere ble store navn innen fransk underholdningsbransje.
Inne på Moulin Rouge
Opplevelsen på Moulin Rouge begynner allerede før teppet går opp. Fra den karakteristiske fasaden til det Belle Époque-inspirerte salen og den spektakulære scenen – selve lokalet er en del av Handlingen.
1/6
Den ikoniske røde vindmøllen
Den røde vindmøllen har vært det umiskjennelige symbolet på Moulin Rouge helt siden kabareten åpnet i Montmartre i 1889. I dag er den opplyste fasaden fortsatt et av de mest kjente landemerkene i Paris når mørket har senket seg.
Et interiør inspirert av Belle Époque
Når man trer inn, forvandles atmosfæren fra en parisisk gate til et teateropptog. Salen kombinerer Belle Époque-inspirert innredning, veggmalerier og særegne arkitektoniske detaljer med glamouren fra et moderne Kabaret.
Kabaretlokalet
Hovedhallen har et areal på rundt 1 000 m² og har plass til opptil 850 gjester. Hundrevis av små røde bordlamper bidrar til den varme, intime stemningen mens publikum samler seg rundt scenen.
Scenen
Det er her «Féerie» kommer til liv gjennom fire hovedscener, som spenner fra Moulin-hagen til pirateventyr, sirkusinspirerte forestillinger og en hyllest til Paris, med den berømte franske cancanen som høydepunkt.
Fjær, paljetter og rhinestones
Det visuelle opplevelsen strekker seg utover scenografien. Det er laget mer enn 1 000 kostymer og tilbehør til Féerie, og hvert enkelt plagg er designet for å tåle det krevende tempoet i en liveforestilling.
Menneskene bak forestillingen
Bak hver forestilling står et team bestående av dansere, påkledere, kostymedesignere, håndverkere, teknikere og kreative medarbeidere. Moulin Rouges nåværende ensemble består av rundt 60 artister og dansere, støttet av det håndverket som sørger for at revyen fremstår som spektakulær kveld etter kveld.
Moulin Rouges kulturelle innflytelse
Moulin Rouges innflytelse strekker seg langt utover scenen og har satt en betydelig betydning for populærkulturen.
I filmer
En av de kanskje mest kjente filmatiseringene er Baz Luhrmanns film fra 2001, Moulin Rouge!, som kombinerte kabaretens rike historie med moderne musikk for å skape et visuelt imponerende og følelsesladet opplevelse. Denne filmen vekket ikke bare interessen for kabaret på nytt, men introduserte også dets legendariske arv for nye generasjoner og befestet dermed dets plass i tidens kulturelle ånd.
I litteraturen
Moulin Rouge har gjennom årene vært inspirasjonskilde for utallige litterære verk og sanger. Den elektriske atmosfæren og den rike historien har vært en inspirasjonskilde for kunstnere på tvers av sjangre, som for eksempel «Moulin Rouge» av Pierre La Mure og «Revelle» av Lyssa Mia Smith.
Moulin Rouge i dag
Mer enn et århundre etter åpningen er Moulin Rouge fortsatt et aktivt parisisk kabaretsted, ikke bare et stykke nattelivshistorie. Dens nåværende «Féerie»-revy kombinerer dans, musikk, spesialnummer, påkostede kostymer og teatralsk iscenesettelse for et livepublikum hver kveld.
Det er den virkelige historien om Moulin Rouge: et historisk kabaret som har holdt seg aktuelt ved å fortsette å opptre, fornye seg og sette opp forestillinger.
Ofte stilte spørsmål om Moulin Rouge i Paris
Selv om hovedattraksjonen er liveforestillingene, kan du også utforske bygningens utsiden og den ikoniske røde vindmøllen. Tilgang til området er vanligvis forbeholdt messedeltakere.
Kabaretten hyller sin historie gjennom nøye koreograferte revyer, med kostymer, musikk og dansestiler som gjenspeiler Paris’ Belle Époque-epoke.
Cancan oppsto som en opprørsk dans i den parisiske arbeiderklassens kultur, men ble løftet opp til en kunstform på Moulin Rouge og ble dermed et symbol på frigjøring og glede.
Moulin Rouge gjorde cancan-dansen populær og satte en global standard for kabaretforestillinger. Dens blanding av glamour, innovasjon og tradisjon har blitt etterlignet på arenaer over hele verden.
Selv om forestillingene hovedsakelig bruker musikk og dans til å fortelle historier, noe som fjerner språkbarrierer, er kunngjøringer og informasjon ofte tilgjengelige på flere språk for internasjonale gjester.
Ja, scenen innlemmer ofte elementer fra Opera, Ballett og samtidsmusikk i forestillingene sine, noe som skaper en tverrkunstnerisk opplevelse.
- Den opprinnelige bygningen brant ned i 1915 og ble gjenoppbygd i 1921.
- Den har inspirert til utallige kopier og hyllester over hele verden, fra Las Vegas til Tokyo.
- Stedets ikoniske cancan ble i utgangspunktet ansett som skandaløst før det oppnådde kulturell anerkjennelse.
Den røde vindmøllen er et symbol på Moulin Rouge og ble laget for å få kabareten til å skille seg ut da den åpnet i 1889. Inspirert av de tradisjonelle franske vindmøllene i Montmartre ble den stedets mest karakteristiske trekk. Vindmøllen symboliserer ikke bare navnet «Moulin Rouge» (som betyr «Den røde møllen»), men gjenspeiler også områdets kunstneriske og bohemske ånd.
Det opprinnelige Moulin Rouge ble ødelagt av en brann i 1915. Det ble gjenoppbygd og gjenåpnet i 1925, med et nytt fokus på Kabaret-tradisjonene. Gjennom årene har bygningen blitt utført renoveringer for å bevare sin ikoniske status.
Moulin Rouge har gjennom årene vært vert for en rekke legendariske artister. I begynnelsen ble dansere som La Goulue og Jane Avril ikoner, og stedet var et yndet tilholdssted for kunstnere som Henri de Toulouse-Lautrec, hvis plakater bidro til å befeste Kabaretens verdensomspennende berømmelse. Senere bidro stjerner som Mistinguett, Édith Piaf og Yves Montand til å befeste Moulin Rouges rykte som hjertet i det parisiske nattelivet.
