À partir de la chorégraphie précise jusqu'au célèbre cancan français.
En bref
DURÉE RECOMMANDÉE
4 heures
Horaires
19:00–1:00
VISITEURS PAR AN
600000
DES BILLETS
À partir de 145,87 $
NOMBRE D'ENTRÉES
3
TEMPS D'ATTENTE ESTIMÉ - NORMAL
1-2 hours (heures de pointe), 30-60 mins (heures creuses)
TEMPS D'ATTENTE ESTIMÉ - ACCÈS COUPE-FILE
0-30 mins (heures de pointe), 30-60 mins (heures creuses)
Le saviez-vous ?
Conçu par Adolphe Léon Willette, le Moulin Rouge fut le premier bâtiment de Paris à disposer de l'électricité qui éclairait sa façade colorée.
Le Moulin Rouge est le berceau de la danse CanCan, vivante et risquée, dont l'origine remonte aux années 1820.
Depuis 1957, tous les spectacles commencent par un "F", car Doris Haug était persuadée qu'ils connaîtraient un grand succès, et la tradition se perpétue.
Qu'est-ce que le Moulin Rouge ?
Le Moulin Rouge est un cabaret parisien historique situé à Montmartre, surtout connu pour ses spectacles extravagants, le cancan et sa façade ornée d'un moulin à vent rouge. Fondé en 1889, ce lieu est devenu l'un des lieux phares de la vie nocturne parisienne et continue aujourd'hui encore d'allier danse, musique, Comédie, acrobaties et mises en scène théâtrales sophistiquées.
Sa revue actuelle, « Féerie », perpétue cette tradition jusqu'à nos jours grâce à une grande troupe internationale, des costumes somptueux et des décors spectaculaires.
Ainsi, même si le moulin rouge est sans doute l'image emblématique que l'on retrouve sur les cartes postales, le Moulin Rouge reste avant tout une expérience en direct : une soirée placée sous le signe de la musique, de la danse, du glamour et du spectacle.
Qu'est-ce qui fait du Moulin Rouge un lieu emblématique ?
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Le cancan français
Cette danse aux grands coups de pied, devenue indissociable du nom du Moulin Rouge, est l'un des symboles intemporels du Cabaret parisien.
Le spectacle
Plumes, strass, paillettes, décors somptueux, éclairages et chorégraphies transforment la scène en un univers visuel en constante évolution.
Les artistes
La scène du Moulin Rouge rassemble une troupe internationale de danseurs et d'artistes formés pour répondre aux exigences physiques des revues de grande envergure.
Le cadre
Le moulin rouge, son emplacement à Montmartre et son décor théâtral font de ce lieu une partie intégrante de l'expérience, et non pas simplement le cadre où se déroule le spectacle.
À quoi s'attendre à partir d'un spectacle au Moulin Rouge
Le Moulin Rouge, ce n'est pas seulement le cancan. Cette revue rassemble plusieurs formes de spectacles en direct sous un même toit.
💃Danse
🤸🏼♂️Numéros d'acrobatie
« Féerie » propose toute une série de numéros de spécialité en plus de ses numéros de danse.
🎵Musique
La musique contribue à faire passer la revue à partir de chaque scène, en créant le rythme et l'ambiance de la soirée.
🎭Costumes et décors
Ce spectacle est aussi visuel que scénique, avec des costumes somptueux, des décors théâtraux et des changements de scène.
Découvrez le spectacle « Féerie » →
Histoire du Moulin Rouge à Paris
1889 : Le moulin à vent rouge voit le jour
Joseph Oller et Charles Zidler ouvrent le Moulin Rouge à Montmartre, créant ainsi un nouveau type de lieu de divertissement parisien.Années 1890 : le cancan occupe le devant de la scène
Ce lieu est désormais étroitement associé au French Cancan, spectacle plein d'énergie, et à ses artistes audacieux.- 1915-1925 : La renaissance d'une légende
Un incendie détruit le bâtiment d'origine en 1915. Le Moulin Rouge fait finalement son retour dans un lieu entièrement rénové. - Les années 1960 : la réinvention de la revue
Sous la direction de Jacki Clérico, le Moulin Rouge adopte de nouvelles formes de spectacle et instaure la tradition consistant à donner à ses revues des noms commençant par « F ». - Aujourd'hui : Féerie
La revue actuelle s'inscrit dans la lignée de la tradition du Cabaret, qui allie danse, musique, costumes et spectacle.
Qu'est-ce qui rend l'expérience du Moulin Rouge unique ?
L'éclairage d'ambiance
L'éclairage du Moulin Rouge ne sert pas seulement à éclairer la scène : il joue un rôle essentiel dans la narration de l'histoire. Les lumières évoluent et changent tout au long du spectacle, en s'adaptant aux rythmes de la musique et aux émotions des danseurs. Cela crée une ambiance en constante évolution qui donne vie à chaque représentation, ajoutant de la profondeur et du Drame à l'expérience.
Une chorégraphie très bien pensée
La chorégraphie, elle aussi, va bien au-delà de la simple danse. Chaque numéro raconte une histoire — tantôt ludique, tantôt passionnée — mais toujours émouvante. Avec de la musique en direct, des changements de costumes complexes et des enchaînements de mouvements d'une fluidité exceptionnelle, ces spectacles sont un véritable régal pour les yeux et pour l'âme. C'est un mélange de théâtre, de danse et de musique qui vous invite à vivre pleinement chaque instant.
Un espace dédié à la liberté et à l'autonomisation
Le Moulin Rouge a été fondé sur une idée audacieuse : offrir aux femmes un lieu où elles pourraient s'exprimer librement à travers la danse et le spectacle. À une époque où la société était rigide et dominée par les hommes, cette vision était révolutionnaire. Aujourd'hui, il incarne un symbole d'émancipation, mettant en avant la force et la créativité des femmes et mettant à l'honneur leur expression sur scène.
Malgré les difficultés auxquelles le Moulin Rouge a été confronté au fil des ans, à partir de problèmes financiers jusqu'à des critiques de la société, il est resté fidèle à ses racines.
🎭Anecdote : le nom « Moulin Rouge » signifie littéralement « moulin rouge » en français.
Autrefois, Montmartre comptait de nombreux moulins à vent, et le Moulin Rouge perpétue cette tradition grâce à son célèbre moulin rouge. Aujourd'hui, le moulin à vent illuminé est immédiatement reconnaissable comme un symbole de Paris et de sa vie nocturne légendaire.
Les personnes qui se cachent derrière la légende
Le Moulin Rouge ne doit pas seulement son identité à son moulin rouge ou à sa scène, mais aussi à ses fondateurs, à ses artistes et à ses interprètes, qui en ont fait un symbole du divertissement parisien.
Joseph Oller
Le fondateur qui a donné le coup d'envoi de ce spectacle
Joseph Oller a cofondé le Moulin Rouge avec Charles Zidler, et a inauguré ce cabaret le 6 octobre 1889. Entrepreneur reconnu dans le domaine du divertissement, il a su insuffler à ce nouveau lieu son sens du spectacle.
Charles Zidler
L'homme de spectacle à l'origine du Moulin Rouge original
Charles Zidler a cofondé le Moulin Rouge et a contribué à façonner ses premiers spectacles et son fonctionnement. Son expérience dans le domaine du spectacle a contribué à transformer ce lieu en une expérience de divertissement soigneusement orchestrée.
La Goulue
La reine du cancan
Louise Weber, connue sous le nom de La Goulue, fut l'une des premières et des plus célèbres artistes du Moulin Rouge. Son style plein d'énergie a contribué à faire du cancan un symbole incontournable du Cabaret.
Henri de Toulouse-Lautrec
L'artiste qui a immortalisé le Moulin Rouge
Toulouse-Lautrec fréquentait régulièrement le Moulin Rouge et fut étroitement associé à l'identité visuelle des débuts de cet établissement. Son affiche de 1891 mettant en scène La Goulue et Valentin Le Désossé a contribué à faire de ce Cabaret une référence immédiatement reconnaissable.
Les artistes du Moulin Rouge : les Doriss Girls
Les artistes qui font la renommée du Moulin Rouge ont changé au fil des décennies, mais le French Cancan est resté au cœur du spectacle. Cette tradition moderne est étroitement liée aux « Doriss Girls », la troupe créée par la maîtresse de ballet Mlle Doris après son arrivée au Moulin Rouge en 1957. Ce qui a commencé avec quatre danseuses s'est transformé en une troupe internationale, qui a su intégrer le célèbre cancan dans la revue moderne.
Aujourd'hui, les Doriss Girls occupent toujours une place centrale au sein de Féerie, où elles interprètent le célèbre cancan dans le cadre de la revue en quatre scènes du spectacle.
Une scène façonnée par des artistes et des interprètes
L'histoire du Moulin Rouge est également une histoire de collaboration. Au fil des ans, sa scène a accueilli des danseurs, des chanteurs, des comédiens, des musiciens, des artistes et des artistes de cirque.
Mistinguett
L'une des grandes vedettes de la scène du Moulin Rouge, Mistinguett s'est produite dans cette revue au début du XXe siècle et est devenue l'une des artistes emblématiques de ce Cabaret. Sa collaboration avec le Moulin Rouge a donné lieu à de grandes revues et à des chansons qui font désormais partie de son héritage.
Édith Piaf
Piaf figure parmi les artistes célèbres cités par le Moulin Rouge comme ayant se produit sur sa scène légendaire, établissant ainsi un lien entre l'histoire du Cabaret et l'histoire, plus large, du spectacle populaire français.
Jean Gabin et Yves Montand
Tous deux comptent parmi les grands noms associés à la scène du Moulin Rouge, ce qui montre à quel point ce lieu a, au fil de l'histoire, attiré des artistes qui sont ensuite devenus des figures majeures du monde du spectacle français.
À l'intérieur du Moulin Rouge
L'expérience du Moulin Rouge commence avant même que le rideau ne se lève. À partir de sa façade reconnaissable entre toutes, son auditorium d'inspiration Belle Époque et sa scène spectaculaire, ce lieu fait partie intégrante de l'histoire.
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Le moulin à vent rouge emblématique
Le moulin à vent rouge est le symbole incontournable du Moulin Rouge depuis l'ouverture du Cabaret à Montmartre en 1889. Aujourd’hui, sa façade illuminée reste l’un des monuments les plus reconnaissables de Paris à la nuit tombée.
Un intérieur d'inspiration Belle Époque
Dès que vous entrez, l'ambiance passe à partir de celle d'une rue parisienne jusqu'à celle d'un spectacle théâtral. Cette salle allie un décor d'inspiration Belle Époque, des peintures murales et des détails architecturaux caractéristiques au glamour d'un Cabaret moderne.
La salle de cabaret
La salle principale s'étend sur environ 1 000 m² et peut accueillir jusqu'à 850 participants. Des centaines de petites lampes de table rouges contribuent à créer une ambiance chaleureuse et intime tandis que le public se rassemble autour de la scène.
La scène
C'est là que « Féerie » prend vie à travers quatre scènes principales, à partir des Jardins du Moulin jusqu'aux aventures de pirates, en passant par des numéros inspirés du Cirque et une célébration de Paris, pour culminer avec le célèbre cancan français.
Plumes, paillettes et strass
Le spectacle visuel ne se limite pas aux décors. Plus de 1 000 costumes et accessoires ont été créés pour « Féerie », chaque pièce étant conçue pour résister au rythme intense des représentations en direct.
Les personnes à l'origine de ce spectacle
Derrière chaque spectacle se cache une équipe composée de danseurs, de costumiers, de créateurs de costumes, d'artisans, de techniciens et de créatifs. La troupe actuelle du Moulin Rouge rassemble environ 60 artistes et danseurs, soutenus par le savoir-faire qui permet à la revue de rester spectaculaire soir après soir.
L'influence culturelle du Moulin Rouge
L'influence du Moulin Rouge s'étend bien au-delà de la scène et a profondément marqué la culture populaire.
Au cinéma
L'une des adaptations les plus célèbres est sans doute le film de Baz Luhrmann sorti en 2001, Moulin Rouge !, qui a su mêler la riche histoire du Cabaret à la musique moderne pour créer un spectacle à la fois visuellement époustouflant et émouvant. Ce film a non seulement ravivé l'intérêt pour le Cabaret, mais il a également fait découvrir son héritage légendaire aux nouvelles générations, consolidant ainsi sa place dans l'air du temps culturel.
En littérature
Au fil des ans, le Moulin Rouge a inspiré d'innombrables œuvres littéraires et chansons. Son ambiance électrique et son histoire riche ont inspiré des artistes de tous horizons, comme en témoignent « Moulin Rouge » de Pierre La Mure et « Revelle » de Lyssa Mia Smith.
Le Moulin Rouge aujourd'hui
Plus d'un siècle après son ouverture, le Moulin Rouge reste un cabaret parisien en activité, et non pas simplement un élément de l'histoire de la vie nocturne. Sa revue « Féerie », actuellement à l'affiche, allie danse, musique, numéros de cirque, costumes somptueux et mise en scène théâtrale, le tout en direct devant un public chaque soir.
Voilà la véritable histoire du Moulin Rouge : un cabaret historique qui a su rester dans l'air du temps en continuant à se produire, à se réinventer et à offrir un spectacle.
Foire aux questions sur le Moulin Rouge à Paris
Même si les spectacles en direct constituent l'attraction principale, vous pouvez découvrir l'extérieur du site ainsi que son célèbre moulin à vent rouge. L'accès à l'intérieur est généralement réservé aux visiteurs du salon.
Ce cabaret rend hommage à son histoire à travers des revues minutieusement chorégraphiées, mettant en scène des costumes, une musique et des styles de danse qui reflètent la Belle Époque parisienne.
Le cancan est né comme une danse rebelle issue de la culture ouvrière parisienne, mais il a été élevé au rang d'art au Moulin Rouge, devenant ainsi un symbole de libération et de joie.
Le Moulin Rouge a popularisé le cancan, établissant ainsi une référence mondiale en matière de spectacles de cabaret. Ce mélange de glamour, d'innovation et de tradition a été reproduit dans des lieux du monde entier.
Bien que les spectacles recourent principalement à la musique et à la danse pour raconter des histoires, ce qui permet de lever les barrières linguistiques, les annonces et les informations sont souvent disponibles en plusieurs langues à l'intention des visiteurs internationaux.
Oui, cette salle intègre souvent des éléments d'opéra, de spectacles de ballet et de musique contemporaine dans ses spectacles, offrant ainsi une expérience artistique pluridisciplinaire.
- Le bâtiment d'origine a été détruit par un incendie en 1915 et a été reconstruit en 1921.
- Elle a inspiré d'innombrables répliques et hommages à partir de Las Vegas jusqu'à Tokyo.
- Le cancan emblématique de cette salle a d'abord été considéré comme scandaleux avant de connaître un véritable succès culturel.
Le moulin à vent rouge est l'emblème du Moulin Rouge ; il a été créé pour mettre en valeur le Cabaret lors de son ouverture en 1889. Inspiré des moulins à vent traditionnels de Montmartre, il est devenu l'élément emblématique de ce lieu. Le moulin à vent n'est pas seulement à l'origine du nom « Moulin Rouge » (qui signifie « moulin rouge »), mais il incarne également l'esprit artistique et bohème du quartier.
Le Moulin Rouge d'origine a été détruit par un incendie en 1915. Il a été reconstruit et a rouvert ses portes en 1925, en mettant à nouveau l'accent sur ses traditions de Cabaret. Au fil des ans, il a fait l'objet de travaux de rénovation afin de conserver son statut d'édifice emblématique.
Au fil des ans, le Moulin Rouge a accueilli de nombreux artistes légendaires. À ses débuts, des danseuses telles que La Goulue et Jane Avril sont devenues des icônes, et l'établissement était le lieu de prédilection d'artistes comme Henri de Toulouse-Lautrec, dont les affiches ont contribué à asseoir la renommée mondiale du Cabaret. Par la suite, des stars telles que Mistinguett, Édith Piaf et Yves Montand ont encore renforcé la réputation du Moulin Rouge en tant que cœur de la vie nocturne parisienne.
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