Från noggrant koreograferade dansnummer till den berömda franska cancansen.
Snabb information
REKOMMENDERAD VARAKTIGHET
4 timmar
Tider
19:00–1:00
BESÖKARE PER ÅR
600000
Biljetter
Från 145,87 $
FÖRVÄNTAD VÄNTETID - STANDARD
1-2 hours (Hög efterfrågan), 30-60 mins (Låg efterfrågan)
FÖRVÄNTAD VÄNTETID SKIPPA KÖN
0-30 mins (Hög efterfrågan), 30-60 mins (Låg efterfrågan)
Visste du det?
Moulin Rouge var den första byggnaden i Paris som lyste med elektriska lampor, och dess färgglada fasad designades av Adolphe Léon Willette för att lysa över Montmartre.
Varje paljett och fjäder på kostymerna är handgjorda av en särskild ateljé på plats, som arbetar dygnet runt för att hålla magin vid liv.
Sedan 1957 inleds varje show med bokstaven "F", en tradition som startades av Doris Haug som trodde att dessa namn skulle leda till stor framgång - vidskepelsen håller i sig än idag.
Vad är Moulin Rouge?
Moulin Rouge är en historisk parisisk kabaré i Montmartre, mest känd för sina extravaganta revyföreställningar, fransk cancan och sin fasad med den röda väderkvarnen. Det grundades 1889 och blev en av de mest karakteristiska scenerna i det parisiska nattlivet. Än i dag kombinerar man här dans, musik, komedi, akrobatik och påkostade teateruppsättningar.
Dens nuvarande revy, ”Féerie”, för den traditionen vidare in i nutiden med en stor internationell ensemble, påkostade kostymer och spektakulära kulisser.
Så även om den röda väderkvarnen kanske är den klassiska vykortbilden, är Moulin Rouge i slutändan en upplevelse med Live-framträdanden: en kväll fylld av musik, dans, glamour och spektakulära inslag.
Vad är det som gör Moulin Rouge till en ikon?
1/4
Den franska cancansen
Den dans med höga sparkar som blev oskiljaktigt förknippad med namnet Moulin Rouge och en av de bestående symbolerna för den parisiska kabaréen.
Spektaklet
Fjädrar, strass, paljetter, påkostade kulisser, belysning och koreografi förvandlar scenen till en ständigt föränderlig visuell värld.
Artisterna
På scenen på Moulin Rouge samlas en internationell ensemble av dansare och artister som är tränade för de fysiska kraven i storslagna revyföreställningar.
Miljön
Den röda väderkvarnen, läget i Montmartre och den teaterliknande inredningen gör lokalen till en del av upplevelsen, inte bara till den plats där showen äger rum.
Vad man kan förvänta sig av en show på Moulin Rouge
Moulin Rouge handlar inte bara om cancan. Revyn förenar flera olika former av Live-uppträdanden under ett och samma tak.
💃Dans
🤸🏼♂️Akrobatiska nummer
Féerie bjuder på en rad olika specialuppträdanden vid sidan av sina dansnummer.
🎵Musik
Musiken bidrar till att föra revyn från en scen till nästa och skapar kvällens rytm och stämning.
🎭Kostymer och scenografi
Föreställningen är lika visuell som den är performativ, med påkostade kostymer, teaterkulisser och skiftande scener.
Se showen ”Féerie” →
Moulin Rouges historia i Paris
1889: Den röda väderkvarnen reser sig
Joseph Oller och Charles Zidler öppnar Moulin Rouge i Montmartre och skapar därmed en ny typ av parisisk lokal för underhållning.1890-talet: Cancan hamnar i rampljuset
Lokalen kommer att förknippas starkt med den livfulla franska cancanen och dess djärva artister.- 1915–1925: Återuppbyggnaden av legenden
En brand förstör den ursprungliga byggnaden år 1915. Moulin Rouge återvänder så småningom med en renoverad lokal. - 1960-talet: Revyn får nytt liv
Under Jacki Cléricós ledning tar Moulin Rouge till sig nya former av underhållning och etablerar traditionen att ge sina revyer namn som börjar på ”F”. - Idag: Féerie
Den aktuella revyn fortsätter Kabaréens tradition att kombinera dans, musik, kostymer och spektakulära inslag.
Vad som gör upplevelsen på Moulin Rouge unik
Stämningsbelysningen
Belysningen på Moulin Rouge är inte bara till för att lysa upp scenen – den spelar en avgörande roll för att förmedla Berättelsen. Belysningen skiftar och förändras under hela showen och anpassar sig efter musikens rytmer och dansarnas känslor. Detta skapar en ständigt föränderlig stämning som ger varje föreställning liv och tillför djup och Drama till upplevelsen.
Den genomtänkta koreografin
Även koreografin är mer än bara dans. Varje nummer berättar en historia – ibland lekfull, ibland passionerad – men alltid känslomässigt gripande. Med live musik, raffinerade kostymbyten och rörelser som flyter samman sömlöst är föreställningarna en fröjd både för ögonen och för själen. Det är en blandning av teater, dans och musik som inbjuder dig att uppleva varje ögonblick.
En plats för frihet och egenmakt
Moulin Rouge byggdes på en djärv idé: att vara en plats där kvinnor fritt kunde uttrycka sig genom dans och scenframträdanden. I en tid då samhället var stelbent och manligt dominerat var denna vision revolutionerande. Idag står den som en symbol för självbestämmande, där kvinnors styrka och kreativitet hyllas och deras röster lyfts fram på scenen.
Trots utmaningar som Moulin Rouge har ställts inför genom åren – från ekonomiska svårigheter till samhällskritik – har det förblivit troget sina rötter.
🎭Rolig fakta: Namnet Moulin Rouge betyder bokstavligen ”Röd kvarn” på franska.
Montmartre var en gång fullt av väderkvarnar, och Moulin Rouge håller den historien levande med sin ikoniska röda väderkvarn. Idag är den upplysta väderkvarnen en omedelbart igenkännlig symbol för Paris och dess legendariska nattliv.
Människorna bakom legenden
Moulin Rouge präglades inte bara av sin röda väderkvarn eller sin scen, utan också av grundarna, artisterna och konstnärerna som gjorde den till en symbol för parisisk underhållning.
Joseph Oller
Grundaren som satte igång hela spektaklet
Joseph Oller grundade Moulin Rouge tillsammans med Charles Zidler, och kabaréen invigdes den 6 oktober 1889. Som en etablerad underhållningsentreprenör tog han med sig sin känsla för spektakulära upplevelser till den nya arenan.
Charles Zidler
Showmannen bakom det ursprungliga Moulin Rouge
Charles Zidler var en av grundarna till Moulin Rouge och bidrog till att forma dess tidiga föreställningar och verksamhet. Hans erfarenhet av spektakulära upplevelser bidrog till att förvandla lokalen till en noggrant iscensatt underhållningsupplevelse.
La Goulue
Cancanens drottning
Louise Weber, känd som La Goulue, var en av Moulin Rouges första och mest berömda artister. Hennes energiska stil bidrog till att göra cancan till ett synonymt begrepp för Kabaré.
Henri de Toulouse-Lautrec
Konstnären som avbildade Moulin Rouge
Toulouse-Lautrec var en stamgäst på Moulin Rouge och kom att förknippas starkt med dess tidiga visuella identitet. Hans affisch från 1891, där La Goulue och Valentin Le Désossé avbildades, bidrog till att Kabaréet blev omedelbart igenkännligt.
Artisterna på Moulin Rouge: Doriss Girls
De artister som präglat Moulin Rouge har skiftat genom årtiondena, men den franska cancangen har alltid varit showens hjärta. Den moderna traditionen är nära förknippad med ”Doriss Girls”, den dansgrupp som grundades av balettmästaren Miss Doris efter att hon började på Moulin Rouge 1957. Det som började med fyra dansare växte till en internationell ensemble som förde den karakteristiska cancancen in i den moderna revyn.
Än i dag spelar Doriss Girls en central roll i Féerie, där de framför den berömda cancanen som en del av showens revy i fyra akter.
En scen som formats av konstnärer och artister
Moulin Rouges historia är också en historia om samarbete. Genom åren har scenen här samlat dansare, sångare, skådespelare, musiker, konstnärer och specialartister.
Mistinguett
Mistinguett, en av de stora stjärnorna på Moulin Rouges scen, medverkade i revyn i början av 1900-talet och blev en av Kabaréens mest inflytelserika artister. Hennes samarbete med Moulin Rouge omfattade stora revyer och sånger som kom att bli en del av hennes arv.
Edith Piaf
Piaf är en av de berömda artister som Moulin Rouge räknar upp som har uppträtt på dess legendariska scen, vilket knyter kabaréens historia till den bredare berättelsen om fransk populärunderhållning.
Jean Gabin och Yves Montand
Båda räknas till de främsta artisterna som förknippas med scenen på Moulin Rouge, vilket visar hur denna scen genom tiderna har lockat till sig artister som senare blivit stora namn inom den franska underhållningsvärlden.
Inne på Moulin Rouge
Upplevelsen på Moulin Rouge börjar redan innan ridån går upp. Från den karakteristiska fasaden till den Belle Époque-inspirerade salongen och den spektakulära scenen – lokalen är en del av Berättelsen.
1/6
Den ikoniska röda väderkvarnen
Den röda väderkvarnen har varit Moulin Rouges omisskännliga symbol ända sedan kabaréen öppnade i Montmartre år 1889. Idag är dess upplysta fasad fortfarande en av de mest igenkännliga sevärdheterna i Paris när mörkret har fallit.
En inredning inspirerad av Belle Époque
När man kliver in förändras stämningen från parisisk gatumiljö till teaterföreställning. Salen förenar en inredning inspirerad av Belle Époque, väggmålningar och karakteristiska arkitektoniska detaljer med glamouren hos en modern Kabaré.
Kabaré-lokalen
Huvudhallen har en yta på cirka 1 000 m² och rymmer upp till 850 gäster. Hundratals små röda bordslampor bidrar till den varma, intima stämningen medan publiken samlas runt scenen.
Scenen
Det är här som Féerie väcks till liv i fyra huvudscener, som sträcker sig från Moulin-trädgårdarna till piratäventyr, cirkusinspirerade föreställningar och en hyllning till Paris, med den berömda franska cancanen som höjdpunkt.
Fjädrar, paljetter och strass
Det visuella spektaklet sträcker sig bortom scenografin. Mer än 1 000 kostymer och tillbehör har skapats för Féerie, och varje plagg är utformat för att klara det krävande tempot under Live-föreställningarna.
Människorna bakom spektaklet
Bakom varje föreställning står ett team bestående av dansare, kostymassistenter, kostymdesignare, hantverkare, tekniker och kreatörer. Moulin Rouges nuvarande ensemble består av cirka 60 artister och dansare, som med hjälp av sitt hantverkskunnande ser till att revyn fortsätter att vara spektakulär kväll efter kväll.
Moulin Rouges kulturella inflytande
Moulin Rouge:s inflytande sträcker sig långt bortom scenen och har satt en betydande betydelse för populärkulturen.
I filmer
En av de kanske mest kända filmatiseringarna är Baz Luhrmanns film från 2001, Moulin Rouge!, som förenade Kabaréens rika historia med modern musik för att skapa ett visuellt enastående och känslomässigt gripande spektakel. Den här filmen väckte inte bara nytt intresse för kabaréen utan introducerade också dess legendariska arv för nya generationer, vilket befäste dess plats i tidens kulturella anda.
I litteraturen
Moulin Rouge har genom åren inspirerat till otaliga litterära verk och sånger. Dess elektriska atmosfär och anrika historia har fungerat som inspirationskälla för konstnärer inom olika genrer, till exempel i ”Moulin Rouge” av Pierre La Mure och ”Revelle” av Lyssa Mia Smith.
Moulin Rouge idag
Mer än ett sekel efter invigningen är Moulin Rouge fortfarande en aktiv parisisk Kabaré, inte bara en del av nattlivets historia. I sin nuvarande Féerie-revyn kombineras dans, musik, specialnummer, påkostade kostymer och teatralisk iscensättning för en Live-publik varje kväll.
Det är den sanna historien om Moulin Rouge: en anrik kabaré som har behållit sin relevans genom att fortsätta uppträda, förnya sig och sätta upp föreställningar.
Vanliga frågor och svar om Moulin Rouge i Paris
Även om huvudattraktionen är Live-uppträdandena kan du ta en titt på byggnadens utsida och den ikoniska röda väderkvarnen. Tillträde till utställningsområdet är vanligtvis förbehållet mässbesökare.
Kabaré-teatern hyllar sin historia genom noggrant koreograferade revyer, med kostymer, musik och dansstilar som speglar Paris Belle Époque-epok.
Cancan började som en rebellisk dans inom den parisiska arbetarklassen, men upphöjdes till en konstform på Moulin Rouge och blev en symbol för frihet och glädje.
Moulin Rouge gjorde cancandansen populär och satte en global standard för kabaréföreställningar. Denna blandning av glamour, innovation och tradition har tagits efter på evenemangsplatser över hela världen.
Även om föreställningarna främst använder musik och dans för att berätta historier, vilket undanröjer språkbarriärer, finns meddelanden och information ofta tillgängliga på flera språk för internationella gäster.
Ja, scenen väver ofta in inslag av Opera, Balett och samtida musik i sina föreställningar, vilket skapar en tvärkonstnärlig upplevelse.
- Den ursprungliga byggnaden brann ner 1915 och återuppfördes 1921.
- Den har inspirerat till otaliga kopior och hyllningar över hela världen, från Las Vegas till Tokyo.
- Lokalens ikoniska cancan ansågs inledningsvis vara skandalöst innan det kom att hyllas som en del av kulturen.
Den röda väderkvarnen är en symbol för Moulin Rouge och skapades för att få kabaréen att sticka ut när den öppnade 1889. Inspirerad av de traditionella franska väderkvarnarna i Montmartre blev den platsens mest karakteristiska inslag. Vindkvarnens namn ”Moulin Rouge” (som betyder ”Röda kvarnen”) symboliserar inte bara själva namnet, utan förkroppsligar också områdets konstnärliga och bohemiska anda.
Det ursprungliga Moulin Rouge förstördes i en brand år 1915. Den byggdes om och återinvigdes 1925, med ett nytt fokus på sina Kabaré-traditioner. Under årens lopp har byggnaden genomgått renoveringar för att bevara sin ikoniska status.
Moulin Rouge har genom åren varit värd för många legendariska artister. Under sina första år blev dansare som La Goulue och Jane Avril riktiga ikoner, och lokalen var en favoritplats för konstnärer som Henri de Toulouse-Lautrec, vars affischer bidrog till att befästa Kabaréens världsberömmelse. Senare bidrog stjärnor som Mistinguett, Édith Piaf och Yves Montand till att ytterligare befästa Moulin Rouges rykte som hjärtat i det parisiska nattlivet.
