
«Мулен Руж» открылся в парижском районе Монмартр 6 октября 1889 года; его соучредителями были Жозеф Оллер и Шарль Зидлер. Благодаря своей красной ветряной мельнице и экстравагантному интерьеру это заведение быстро стало символом «Прекрасной эпохи», принимая как богатых, так и простых людей. Его открытие совпало с Всемирной выставкой 1889 года, благодаря чему он стал одной из обязательных к посещению достопримечательностей Парижа.

К 1890-м годам «Мулен Руж» стал синонимом французского кан-кана — зажигательного и провокационного танца, который завораживал зрителей. «Dames de la Canne» поразили всех своей атлетичностью и харизмой, и вскоре канкан стал визитной карточкой заведения, олицетворяя радость и свободу той эпохи.

Художник Анри де Тулуз-Лотрек увековечил «Мулен Руж» своими культовыми афишами. Его яркие работы передавали всю энергию Кабаре и сделали его известным за пределами Парижа. Благодаря его творчеству «Мулен Руж» стал всемирным символом парижской ночной жизни, придав его культурному статусу художественное измерение.

В начале 1900-х годов «Мулен Руж» переключился с кан-кана на оперетты, привлекая новую публику. Всемирная выставка 1900 года укрепила его репутацию, но в 1915 году, во время Первой мировой войны, здание сгорело. Несмотря на эту неудачу, «Мулен Руж» вновь открылся в 1921 году, пережив и войну, и трудности Великой депрессии.

Во время Второй мировой войны «Мулен Руж» продолжал работать, принимая немецких солдат во время оккупации. Несмотря на сложные обстоятельства, Кабаре продолжало работать. В последние дни перед освобождением Парижа Эдит Пиаф выступала там, став символом сопротивления и стойкости и воплотив дух «Мулен Руж» в самые мрачные времена.

После войны, в 1951 году, Джо Франс взяла на себя управление «Мулен Руж», модернизировала его, проведя реновации, и ввела ужины-шоу, в которых изысканная кухня сочеталась с развлечениями. В 1960-х Джеки Клерико привнесла в театр водные балеты и завела традицию называть шоу на букву «F», начиная с «Frou Frou» в 1963 году, что обеспечило заведению неизменную популярность.

Под руководством Джеки Клерико в 1960-х и 1970-х годах «Мулен Руж» стал сочетать традиционное Кабаре и современные шоу. Благодаря появлению водных балетов и постоянным нововведениям в постановках этот зал оставался в авангарде парижской индустрии развлечений, очаровывая как местных жителей, так и туристов.

В 1980-х и 1990-х годах «Мулен Руж» пережил международное возрождение. Туристы со всего мира устремились в Париж, чтобы увидеть его легендарные представления. Здание прошло реновации, чтобы сохранить своё величие: оно по-прежнему олицетворяет богемный дух Парижа, но при этом в него были внедрены современные элементы, чтобы оно не теряло своей привлекательности.

Влияние «Мулен Руж» распространилось и на кино, в частности на фильм База Лурмана 2001 года «Мулен Руж!». Этот фильм познакомил новое поколение с Кабаре, укрепив его статус символа парижского творчества и жизнерадостности и еще больше закрепив его место в поп-культуре.
Теперь мы знаем, что история парижского «Мулен Руж» — это история стойкости и творческого переосмысления, но какова же философия, стоящая за всем этим блеском? «Мулен Руж» появился в разгар «Прекрасной эпохи» — времени, когда Париж был центром художественных и культурных нововведений, и это Кабаре быстро стало символом свободы, чувственности и радости жизни. Знаменитый французский канкан с его смелыми высокими выпадами и яркими костюмами стал олицетворением этого духа радости и свободы.
Каждое выступление, каждый свет, каждое движение — всё это часть грандиозного праздника, который воплощает в жизнь самую суть парижской культуры.

Освещение в «Мулен Руж» нужна не только для того, чтобы освещать сцену — оно играет ключевую роль в раскрытии истории. Освещение меняется и трансформируется на протяжении всего шоу, подстраиваясь под ритмы музыки и эмоции танцоров. Это создает постоянно меняющуюся атмосферу, которая оживляет каждое выступление, придавая зрительскому впечатлению глубину и драму.

Хореография тоже — это нечто большее, чем просто танцы. Каждый номер — это целая история: то игривая, то страстная, но всегда захватывающая эмоционально. Благодаря живой музыке, сложным сменам костюмов и плавным переходам между движениями эти представления — настоящий праздник и для глаз, и для души. Это смесь театра, танцев и музыки, которая заставляет тебя прочувствовать каждый момент.

«Мулен Руж» был построен на основе смелой идеи: стать местом, где женщины могли бы свободно самовыражаться через танцы и выступления. В те времена, когда общество было консервативным и в нём доминировали мужчины, такое видение было революционным. Сегодня это стало символом раскрепощения, воплощающим силу и творческий потенциал женщин и дающим им возможность высказаться на сцене.
Несмотря на все трудности, с которыми «Мулен Руж» сталкивался на протяжении многих лет — от финансовых проблем до критики со стороны общества — он остался верен своим корням.
Это был период культурного расцвета в Париже, когда Монмартр привлекал художников, писателей и артистов. «Мулен Руж» стремился объединить людей из всех слоёв общества, смешав высшее общество с богемной культурой и создав открытую и живую атмосферу.
«Мулен Руж» стал центром притяжения для творческих умов той эпохи, и такие художники, как Анри де Тулуз-Лотрек, черпали вдохновение из представлений, которые там проходили. Его культовые плакаты и картины увековечили это место, запечатлев его яркую энергию и сделав его известным во всём мире.
Монмартр сыграл ключевую роль в развитии импрессионизма: такие художники, как Моне и Ренуар, уделили особое внимание свету, цвету и повседневной жизни. Эти влияния нашли отражение в визуальном стиле представлений в «Мулен Руж», которые стали известны своей динамичностью и яркостью цвета.
Бохемный образ жизни, процветавший в Монмартре, способствовал созданию атмосферы художественной свободы и экспериментов. Это привело к появлению новых смелых стилей выступлений, таких как французский канкан, который стал синонимом «Мулен Руж» и символизировал его авангардный дух.
«Мулен Руж» не был бы тем, чем он является сегодня, без своих «Девушек Дорис» — труппы танцовщиц этого Кабаре. Основанная хореографом Дорис Хауг в 1957 году, труппа выросла с четырёх танцоров до примерно 60 и стала символом репутации «Мулен Руж» как места, где устраивают развлечения высшего класса.

Французский канкан — энергичный танец с выпадами, акробатическими трюками и яркими костюмами — это один из фирменных номеров труппы. Эта программа требует исключительного мастерства: здесь и пируэты, и шпагаты — и всё это исполняется с атлетической точностью и блеском.

Подготовка для девушек из «Doriss» — дело не из лёгких: ежедневные репетиции, разминки и сеансы макияжа — всё это нужно, чтобы подготовиться к выступлениям. Поддержание отличной физической формы просто необходимо для таких сложных шоу, которые проходят несколько раз в неделю и длятся около трёх с половиной часов, разбившись на два акта.

Визуальное шоу «Doriss Girls» ничуть не уступает по красоте самому шоу по танцам. Каждый танцор одет в роскошные костюмы, украшенные перьями, блёстками и стразами. В «Мулен Руж» хранится более 1 000 уникальных костюмов, а сценическое оформление дополняет представления насыщенными цветами и сложными узорами, превращая каждое шоу в настоящий визуальный шедевр.
На протяжении многих лет «Мулен Руж» сотрудничал с международными суперзвездами, что ещё больше укрепило его и без того впечатляющий репертуар, в том числе:
Хотя спектакли играют огромную роль в том, чтобы возглавить чарты кабаре, сам клуб «Мулен Руж» создаёт ту атмосферу, которую ничто другое не сможет заменить.

«Мулен Руж» находится в самом сердце парижского района Монмартр. Этот район, известный своим богатым художественным наследием и живой ночной жизнью, служит идеальным фоном для легендарного Кабаре. Это заведение расположено у подножия холма Монмартр, буквально в двух шагах от оживлённой площади Бланш и знаменитого района Пигаль.
Когда заходишь в «Мулен Руж», создается ощущение, будто ты попадаешь в другую эпоху, где элегантность сочетается с театральным шармом. Интерьер — это настоящий праздник для глаз: мебель, обитая темно-красным бархатом, сверкающие люстры и изысканный декор в стиле «Бель Эпок», который отражает величие конца XIX века. Кабаре создано так, чтобы каждый гость мог насладиться уютным впечатлением, а столики расставлены так, чтобы с любого места открывался отличный вид на сцену.
Самая узнаваемая деталь «Мулен Руж» — это, без сомнения, его знаменитая красная ветряная мельница, которая гордо возвышается на вершине здания. Этот символ не только отдает дань уважения ветряным мельницам, которые когда-то украшали пейзаж Монмартра, но и служит визуальным напоминанием о том, как давно Кабаре существует в этом городе.
Влияние «Мулен Руж» выходит далеко за пределы сцены и оставило значительную следовую роль в поп-культуре.

Пожалуй, одной из самых известных экранизаций является фильм База Лурмана 2001 года «Мулен Руж!», в котором богатая история Кабаре сочетается с современной музыкой, создавая визуально потрясающее и эмоциональное зрелище. Этот фильм не только возродил интерес к Кабаре, но и познакомил с его легендарным наследием новые поколения, укрепив его место в культурном духе времени.

На протяжении многих лет «Мулен Руж» вдохновлял авторов на создание бесчисленных литературных произведений и песен. Его зажигательная атмосфера и богатая история стали источником вдохновения для художников самых разных направлений, например, для картин «Мулен Руж» Пьера Ла Мюра и «Ревелл» Лиссы Миа Смит.
Хотя главная достопримечательность — это живые выступления, ты можешь полюбоваться экстерьером и знаменитой красной ветряной мельницей. Доступ внутрь, как правило, предоставляется только участникам шоу.
Это кабаре чтит свою историю с помощью тщательно поставленных ревю, в которых костюмы, музыка и танцевальные стили отражают эпоху «Прекрасной эпохи» Парижа.
Канкан зародился как бунтарский танец в культуре парижского рабочего класса, но в «Мулен Руж» он превратился в настоящий вид искусства и стал символом свободы и радости.
«Мулен Руж» сделал танец канкан популярным и установил мировой стандарт для кабаре-шоу. Это сочетание гламура, инноваций и традиций нашло своё отражение в заведениях по всему миру.
Хотя в шоу для повествования в основном используются музыка и танцы, что позволяет преодолеть языковой барьер, объявления и информация для иностранных гостей часто имеют наличие на нескольких языках.
Да, этот зал часто включает в свои шоу элементы оперы, балета и современной музыки, создавая таким образом междисциплинарный художественный опыт.
Красная ветряная мельница — это символ «Мулен Руж», который придумали, чтобы Кабаре выделялось среди других заведений, когда оно открылось в 1889 году. Вдохновлённая традиционными французскими ветряными мельницами Монмартра, она стала визитной карточкой этого заведения. Ветряная мельница не только отражает название «Мулен Руж» (что переводится как «Красная мельница»), но и олицетворяет художественный и богемный дух этого района.
Оригинальный «Мулен Руж» сгорел в 1915 году. В 1925 году его отремонтировали и снова открыли, уделив особое внимание его Кабаре-традициям. На протяжении многих лет здание неоднократно подвергалось реновациям, чтобы сохранить его статус культового объекта.
За долгие годы на сцене «Мулен Руж» выступали многие легендарные артисты. В первые годы своего существования такие танцовщицы, как Ла Гулю и Джейн Авриль, стали настоящими иконами, а само заведение было излюбленным местом таких художников, как Анри де Тулуз-Лотрек, чьи плакаты помогли укрепить мировую славу этого Кабаре. Позже такие звезды, как Мистингетт, Эдит Пиаф и Ив Монтан, ещё больше укрепили репутацию «Мулен Руж» как центра парижской ночной жизни.



Шоу в Мулен Руж с шампанским
Шоу в «Мулен Руж» и ужин
Кабаре-шоу в «La Nouvelle Eve» с шампанским
Шоу кабаре La Nouvelle Eve с ужином
Мулен Руж был первым зданием в Париже, которое светилось электрическими огнями, а его красочный фасад, спроектированный Адольфом Леоном Виллеттом, сверкал на весь Монмартр.
Каждая блестка и каждое перышко на костюмах создаются вручную в специальном ателье, которое работает круглосуточно, чтобы сохранить магию.
С 1957 года каждое шоу начинается на букву "F" - традиция, возникшая благодаря вере Дорис Хауг в то, что эти имена принесут большой успех, - суеверие сохранилось и по сей день.
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ
4 часы
Расписания
19:00–1:00
ПОСЕТИТЕЛЕЙ В ГОД
600000
Билеты
от 112,80 $
ПРИБЛИЗИТЕЛЬНОЕ ВРЕМЯ ОЖИДАНИЯ - СТАНДАРТ
1-2 hours (Высокий сезон), 30-60 mins (Межсезонье)
ПРИБЛИЗИТЕЛЬНОЕ ВРЕМЯ ОЖИДАНИЯ - БЕЗ ОЧЕРЕДИ
0-30 mins (Высокий сезон), 30-60 mins (Межсезонье)