Paradis Latins røtter går tilbake til 1802, da Napoleon Bonaparte ga tillatelse til byggingen av Théâtre Latin. Anlegget, som ble bygget på tomten til College Cardinal Lemoine, ble opprinnelig utformet som et teater, og dermed begynte dets lange historie i verdenen for underholdning.
Hurtiginformasjon
ANBEFALT VARIGHET
2 timer
Tidspunkter
19:30–23:30
BESØKENDE PER ÅR
7000000
Billetter
Fra 57,42 $
FORVENTET VENTETID - NORMAL
30-60 mins (Rushtid), 0-30 mins (Utenfor rushtid)
FORVENTET VENTETID - HOPP OVER KØEN
0-30 mins (Rushtid), 0-30 mins (Utenfor rushtid)
Visste du det?
Etter nedleggelsen på midten av 1900-tallet ble Paradis Latin omgjort til en farmasøytisk fabrikk. Snakk om allsidighet!
Paradis Latin står på grunnmurer som kan dateres tilbake til 1200-tallet, noe som betyr at du går på lag av parisisk historie som er eldre enn selve kabareten.
Har du noen gang hørt Paradis Latin bli kalt en "metallisk katedral"? Det er på grunn av Gustave Eiffels fantastiske design, komplett med intrikate søyler, buer og en vakkert malt kuppel som bidro til å bevare bygningen under renoveringen!
Paradis Latins historie
1802: Théâtre Latins opprinnelse
1870: En ødeleggende brann
Den opprinnelige bygningen ble ødelagt i 1870 under den fransk-preussiske krigen, og etterlot seg bare ruiner. Dette markerte begynnelsen på et nytt kapittel for Paradis Latin, mens byen gjenoppbygget seg etter ødeleggelsene.
1887: Eiffels preg
I 1887 fikk den franske arkitekten Gustave Eiffel, som senere skulle tegne Eiffeltårnet, i oppdrag å gjenoppbygge teateret. Hans design inneholdt nyskapende metallarbeid, noe som ga det nye Paradis Latin et moderne, industrielt preg.
1889: Gjenoppståelse som Paradis Latin
Etter to års ombygging åpnet Paradis Latin igjen 20. januar 1889. Med sitt nye utseende ble stedet raskt kjent for sine raffinerte forestillinger, og tiltrakk seg både parisisk elite og turister. Det ble et lysende eksempel på byens kabaretkultur.
Tidlig på 1900-tallet: Nedgang og nedleggelse
I begynnelsen av det 20. århundret flyttet sentrum for kabaretkulturen i Paris seg til Montmartre, og Paradis Latins popularitet begynte å avta. På 1930-tallet stengte stedet dørene, noe som innledet en periode med usikkerhet i dets historie.
1973: En ny start
I 1973 ble Paradis Latin kjøpt opp av Jean Kreigel, som ønsket å gjenopprette stedet til sin tidligere prakt. Renoveringerne avdekket store deler av den opprinnelige jernkonstruksjonen og de utsmykkede dekorasjonene, og ga det storslåtte teatret nytt liv.
1977: Gjenåpning med «Paris Paradis»
Den 14. november 1977 åpnet Paradis Latin igjen under ny ledelse og satte opp forestillingen «Paris Paradis». Den spektakulære forestillingen trollbandt en ny generasjon, vekket interessen for Kabaret til live igjen og etablerte Paradis Latin på nytt som et sted for underholdning i toppklassen.
1980-tallet: Nye serier, fornyet popularitet
1980-tallet brakte ny livskraft til Paradis Latin med lanseringen av nye forestillinger som «Champagne» og «Hello Paradis». Disse forestillingene bidro til å tiltrekke seg et mangfoldig publikum, noe som holdt stedet i forkant av det parisiske nattelivet.
1995: Den globale tiltrekningskraften
I 1995 ble lokalet kjøpt opp av Sidney Israël og sønnen Harold, som ønsket å utvide Paradis Latins internasjonale rekkevidde. Med forestillinger som «Viva Paradis» og «Paradis d’Amour» brakte de kabaretens sjarm ut til et globalt publikum.
2018: En moderne utvikling
I 2018 kjøpte forretningsmannen Walter Butler opp Paradis Latin og hentet inn koreografen Kamel Ouali for å skape «L’Oiseau Paradis». Denne forestillingen markerte en ny æra for lokalet, der forestillingene ble modernisert samtidig som den tradisjonelle elegansen som gjorde Paradis Latin til en ikonisk del av Paris’ kabaretmiljø, ble bevart.
I dag: Et tidløst landemerke
Paradis Latin er fortsatt en høyt verdsatt kulturinstitusjon i Paris. Med sin rike historie, forestillinger i verdensklasse og en ubrutt tradisjon for høy kvalitet fortsetter kabaretten å tiltrekke seg besøkende fra hele verden og byr på en typisk parisisk opplevelse i hjertet av byen.
Om livets gleder: Paradis Latins filosofi
Så du vet altså når og hvordan Paradis Latin ble til, men hva med hvorfor det er slik det er, og hva er det som gjør det så spesielt? «Paradis» handler ikke bare om fantastiske opptredener eller glamorøse kostymer – det handler om å feire livet i sin reneste og mest gledefylte form.
Kabaret-forestillingerne er laget for at de skal vekke følelser af lykke og ekstase, og henter inspirationen fra ideen om paradis – en tilstand af fuldkommen lykke og tilfredsstillelse.
Temaer som eufori og sensualitet
Fra koreografien til musikken handler alt på Paradis Latin om å nyte livets gleder. Skjønnhet, kjærlighet og begjær står i sentrum og inviterer publikum til å la seg rive med av forestillingens berusende energi.
Kulturell sammensmelting
Noe av det som gjør Paradis Latin så spesielt, er evnen til å blande ulike kulturelle påvirkninger. Forestillingene henter inspirasjon fra ulike kunstneriske tradisjoner og skaper et rikt mangfold som appellerer til et variert publikum, men budskapet forblir universelt – en hyllest til livet i alle dets former.
Å, kostymene!
Kostymene på Paradis Latin er like dristige og uttrykksfulle som forestillingene selv. Hvert plagg er designet ikke bare for å se fantastisk ut, men også for å fortelle en historie – med livlige farger og teksturer, samt teatralske elementer som fjær, paljetter og intrikate mønstre.
Dansestiler i utvikling
Koreografier er en blanding av gammelt og nytt, der moderne dansetrender kombineres med tradisjonelle former. Denne utviklingen sørger for at forestillingene forblir spennende og friske, samtidig som de forblir tro mot selve kjernen i kabaret-opplevelsen.
Hva har påvirket Paradis Latin?
Ulike scenekunstsjangre
Helt fra starten har Paradis Latin omfavnet en rekke ulike forestillingsformer, blant annet operetter, balletter og eksentriske opptredener. Denne eklektiske blandingen gjenspeiler de overordnede kunstneriske strømningene i Belle Époque, en tid da Paris var et globalt sentrum for kunstneriske eksperimenter og innovasjon.
Virkningene av de brølende tjueårene
1920-årene, eller «Années folles», markerte en omveltende periode for den parisiske kulturen. Paradis Latin gjenspeilte tidens avantgardeånd, inspirert av verkene til kreative ikoner som Picasso og Hemingway. I denne perioden ble kabaretten et livlig sted for moderne og dristige forestillinger, og tiltrakk seg et publikum på jakt etter ny og banebrytende underholdning.
Kunstneriske samarbeid
Paradis Latin har gjennomgående samarbeidet med legendariske kunstnere og kreative aktører for å gi forestillingene sine et nytt uttrykk. Ikoniske artister som Yvette Guilbert og Line Renaud har prydet scenen her, mens samtidige bidragsytere som regissør og koreograf Kamel Ouali har tilført forestillingene et moderne preg.
Kunsten og kunstnerne ved Paradis Latin
Visste du at danserne ved Paradis Latin gjennomgår en omfattende opplæring og har bakgrunn fra prestisjetunge danseskoler eller profesjonelle kompanier? Kabaretens hjerte og sjel – la oss se nærmere på dette.
Kunstnerisk ledelse
Dette imponerende opplegget er et verk av den anerkjente koreografen Kamel Ouali. Ouali, som er kjent for sine dynamiske og medrivende forestillinger, tilfører Paradis Latin en unik blanding av glamour og moderne stil. Hans veibeskrivelse tilfører forestillingene en ny energi og skaper en balanse mellom den tidløse sjarmen til de parisiske revyene og moderne estetikk. I tillegg til dans byr forestillingene på burlesque-innslag, komiske mellomspill og akrobatikk, noe som skaper en mangesidig opplevelse som holder publikum engasjert fra start til slutt.
Danserne
Sentralt i Paradis Latins forestillinger står ensemblet på rundt 35 usedvanlig talentfulle dansere. Disse danserne er nøye utvalgt på grunn av sin allsidighet og dyktighet, og de har spesialkompetanse innen Ballett, jazz og moderne dans. Deres bevegelser og uttrykk er en integrert del av fortellingen, ettersom de gir karakterene liv og formidler historier som fenger publikum.
Paradis Latin og dets berømte samarbeid
Paradis Latin har hatt mange kjente talenter som har jobbet bak kulissene for å skape den magiske liveopplevelsen i sine forestillinger.
Miss France og Miss Universe 2016, Iris Mittenaere, tilførte L’Oiseau Paradis glamour og eleganse. Hennes tilstedeværelse løftet forestillingen og imponerte publikum.
Den anerkjente koreografen Kamel Ouali, kjent for «Le Roi Soleil» og «Les Dix Commandements», regisserte «L’Oiseau Paradis» på mesterlig vis, der han kombinerte eleganse og dristig nyskapning.
Scenografen Alain Lagarde skapte en fantastisk visuell opplevelse for forestillingen og trollbandt publikum med sine imponerende scenografier, inspirert av hans erfaring fra Opera- og Musikalverdenen.
Den tre-stjerners Michelin-kokken Guy Savoy komponerte en gourmetmeny som passet perfekt til forestillingen, og ga gjestene en opplevelse både for øynene og smaksløkene.
Alt om lokalet
Paradis Latin har en strategisk beliggenhet, bare et steinkast unna ikoniske landemerker som Notre-Dame-katedralen og Pantheon. Området har god tilgjengelighet og er praktisk, med gode forbindelser med offentlig transport, blant annet med nærliggende metrostasjoner som Cardinal Lemoine og Jussieu, samt flere busstopp.
1/3
Historisk arv
Stedets historie begynner i 1803, da det åpnet som Théâtre Latin under ledelse av Napoleon Bonaparte. Selv om den ble ødelagt under den fransk-preussiske krigen i 1870, ble den gjenoppbygd takket være den berømte ingeniøren Gustave Eiffel, som rekonstruerte den mellom 1887 og 1889. Det renoverte lokalet, som nå heter Paradis Latin, fremhever Eiffels karakteristiske designelementer og kombinerer funksjonalitet med tidløs eleganse.
Den arkitektoniske prakt
Fremragende design: Paradis Latin er et mesterverk i jern og glass som gjenspeiler Eiffels banebrytende tilnærming. En fantastisk kuppel, utformet av Eiffel selv, kroner bygningen og understreker dens storslagenhet.
Koselig, men likevel livlig: Kabareten har plass til opptil 650 gjester og skaper en atmosfære som føles både intim og elektrisk.
Moderne komfort: Lokalet er utstyrt med klimaanlegg, oppvarming og full tilgjengelighet for funksjonshemmede, og sikrer dermed komfort og inkludering for alle.
Utsøkt interiør
Når du trer inn i Paradis Latin, blir du transportert inn i en verden der 1800-tallets overdådighet møter moderne stil. Den overdådige innredningen og de raffinerte detaljene gjenspeiler den tradisjonelle parisiske estetikken og skaper den perfekte rammen for de berømte forestillingene. Opplevelsen starter allerede før hovedforestillingen, med spennende opptredener i lobbyen før forestillingen, som setter stemningen for en uforglemmelig kveld.
Ofte stilte spørsmål om Paradis Latin
Paradis Latin utmerker seg ved sin sømløse blanding av historie, kunst og underholdning. Den ble tegnet av Gustave Eiffel i 1889, og arkitekturen i seg selv er verdt å beundre. Forestillingene, som byr på eksepsjonelle talenter og banebrytende sceneeffekter, gir en unik opplevelse av den tradisjonelle parisiske kabareten.
Selv om showene på Paradis Latin i hovedsak er rettet mot et voksent publikum på grunn av temaene de tar opp, kan også eldre tenåringer ha glede av det kunstneriske uttrykket og opptredenene. Det er alltid lurt å sjekke aldersanbefalingene før du utfører bestillingen.
Absolutt! Paradis Latin tilbyr gourmetopplevelser med fransk mat tilberedt av anerkjente kokker. Før forestillingen kan du nyte en treretters middag, perfekt tilpasset med utsøkte viner.
Paradis Latin er først og fremst et kabaretsted, så hovedattraksjonen er liveopptredenene. Stedets atmosfære og historie gjør det imidlertid til et høydepunkt for de som besøker forestillingen.
Ja, bestilling av Paradis Latin kan gjøres for private arrangementer og tilbyr en unik og uforglemmelig ramme for feiringer eller bedriftsarrangementer.
Lokalet utstråler en glamorøs, men samtidig innbydende atmosfære. Den praktfulle scenen, den detaljrike arkitekturen og den intime sitteplassfordelingen skaper en perfekt blanding av sjarm og luksus.
Ja, forestillingene på Paradis Latin byr på en fengslende blanding av live-musikk, fantastisk sang og enestående koreografi, noe som skaper en virkelig fordypende opplevelse.
