Fra præcis koreografi til den berømte franske cancan.
Hurtig information
ANBEFALET VARIGHED
4 timer
Tidspunkter
19.00–1.00
BESØGENDE PR. ÅR
600000
Billetter
Fra 145,87 $
FORVENTET VENTETID - STANDARD
1-2 hours (Højsæson), 30-60 mins (Lavsæson)
FORVENTET VENTETID - SPRING KØEN OVER
0-30 mins (Højsæson), 30-60 mins (Lavsæson)
Vidste du det?
Moulin Rouge var den første bygning i Paris, der strålede med elektrisk lys, og dens farverige facader, der var designet af Adolphe Léon Willette, glitrede ud over Montmartre.
Hver eneste paillet og fjer på kostumerne er håndlavet af et dedikeret atelier på stedet, som arbejder i døgndrift for at holde magien i live.
Siden 1957 har hvert show startet med bogstavet "F", en tradition, der blev udløst af Doris Haugs tro på, at disse navne ville bringe stor succes - overtroen holder stadig i dag.
Hvad er Moulin Rouge?
Moulin Rouge er et historisk parisiske kabaret i Montmartre, der er mest kendt for sine ekstravagante revyshows, fransk cancan og den røde vindmøllefacade. Stedet blev grundlagt i 1889 og udviklede sig til en af de mest markante scener i det parisiske natteliv. Den dag i dag fortsætter det med at forene dans, musik, komedie, akrobatik og storslåede teaterforestillinger.
Dets nuværende revy, »Féerie«, viderefører denne tradition ind i nutiden med et stort internationalt ensemble, påkostede kostumer og spektakulære kulisser.
Selvom den røde vindmølle måske er det klassiske postkortmotiv, er Moulin Rouge i sidste ende en live-oplevelse: en aften fyldt med musik, dans, glamour og spektakulære forestillinger.
Hvad gør Moulin Rouge til et ikon?
1/4
Den franske cancan
Den dans med høje benslag, der blev uløseligt forbundet med navnet Moulin Rouge og et af de varige symboler på det parisiske kabaret.
Forestillingen
Fjer, rhinestones, pailletter, påkostede kulisser, belysning og koreografi forvandler scenen til en visuelt verden i konstant forandring.
Kunstnerne
På scenen i Moulin Rouge optræder et internationalt ensemble af dansere og kunstnere, der er trænet til at klare de fysiske krav, som store revyforestillinger stiller.
Handlingsstedet
Den røde vindmølle, beliggenheden i Montmartre og det teateragtige interiør gør lokalet til en del af oplevelsen – ikke blot det sted, hvor showet finder sted.
Hvad kan man forvente af en show på Moulin Rouge?
Moulin Rouge handler ikke kun om cancan. Revyen samler flere former for liveoptræden under ét tag.
💃Dans
🤸🏼♂️Akrobatiske numre
Féerie byder på en række særlige forestillinger sideløbende med sine dansenumre.
🎵Musik
Musikken er med til at føre revuen fra den ene scene til den næste og skaber aftenens rytme og stemning.
🎭Kostumer og kulisser
Forestillingen er lige så visuel som den er performativ, med påkostede kostumer, teatralske kulisser og skiftende scener.
Se Féerie-showet →
Moulin Rouges historie i Paris
1889: Den røde vindmølle rejser sig
Joseph Oller og Charles Zidler åbner Moulin Rouge i Montmartre og skaber dermed en helt ny type parisiske sted for underholdning.1890’erne: Can-canen træder frem i rampelyset
Stedet bliver tæt forbundet med den energiske franske cancan og dens dristige dansere.- 1915–1925: Genopbygningen af legenden
En brand ødelægger den oprindelige bygning i 1915. Moulin Rouge vender til sidst tilbage med et renoveret lokale. - 1960’erne: Revyen genopfindes
Under Jacki Clériques ledelse tager Moulin Rouge nye former for underholdning til sig og indfører traditionen med at give sine revyer navne, der begynder med »F«. - I dag: Féerie
Den aktuelle revy viderefører kabaretens tradition for at kombinere dans, musik, kostumer og spektakulære indslag.
Hvad der gør oplevelsen på Moulin Rouge unik
Stemningsbelysningen
Belysningen på Moulin Rouge er ikke kun der for at oplyse scenen – den spiller en central rolle i Historien. Belysningen skifter og forandrer sig gennem hele showen og følger musikken rytmer og dansernes følelser. Dette skaber en atmosfære i konstant forandring, der giver hver enkelt forestilling liv og tilfører oplevelsen dybde og Drama.
Den gennemtænkte koreografi
Også koreografien er mere end blot dans. Hver eneste rutine fortæller en historie – nogle gange legende, andre gange lidenskabelig – men altid følelsesmæssigt fængslende. Med live musik, sofistikerede kostumeskift og bevægelser, der glider sømløst ind i hinanden, er forestillingerne en fryd for både øjnene og sjælen. Det er en blanding af teater, dans og musik, der inviterer dig til at fornemme hvert eneste øjeblik.
Et rum for frihed og selvstændiggørelse
Moulin Rouge blev bygget på baggrund af en dristig idé: at være et sted, hvor kvinder frit kunne udtrykke sig gennem dans og optræden. I en tid, hvor samfundet var stift og mandsdomineret, var denne vision revolutionær. I dag står det som et symbol på selvstændiggørelse, der hylder kvinders styrke og kreativitet og sætter fokus på deres stemmer på scenen.
På trods af de udfordringer, som Moulin Rouge har stået over for gennem årene – lige fra økonomiske vanskeligheder til samfundskritik – har stedet holdt fast i sine rødder.
🎭Sjovt faktum: Navnet Moulin Rouge betyder bogstaveligt talt »Rød mølle« på fransk.
Montmartre var engang fyldt med vindmøller, og Moulin Rouge holder denne historie i live med sin ikoniske røde vindmølle. I dag er den lysende vindmølle et umiskendeligt symbol på Paris og byens legendariske natteliv.
Menneskerne bag legenden
Moulin Rouge blev ikke kun præget af sin røde vindmølle eller sin scene, men også af de grundlæggere, kunstnere og underholdere, der gjorde det til et symbol på parisisk underholdning.
Joseph Oller
Grundlæggeren, der satte begivenheden i gang
Joseph Oller grundlagde Moulin Rouge sammen med Charles Zidler, og de åbnede kabaretten den 6. oktober 1889. Som en etableret underholdningsiværksætter bragte han sin sans for spektakulære oplevelser med sig til det nye spillested.
Charles Zidler
Showmanden bag det oprindelige Moulin Rouge
Charles Zidler var medstifter af Moulin Rouge og var med til at præge stedets tidlige forestillinger og drift. Hans erfaring med spektakulære forestillinger var med til at gøre spillestedet til en omhyggeligt iscenesat underholdningsoplevelse.
La Goulue
Cancan-dronningen
Louise Weber, kendt som La Goulue, var en af Moulin Rouges første og mest berømte kunstnere. Hendes energiske stil var med til at gøre cancan til et synonym for Kabaret.
Henri de Toulouse-Lautrec
Kunstneren, der skildrede Moulin Rouge
Toulouse-Lautrec var en fast gæst på Moulin Rouge og kom til at spille en central rolle i udformningen af stedets tidlige visuelle identitet. Hans plakat fra 1891 med La Goulue og Valentin Le Désossé var med til at gøre kabaretten letgenkendelig.
Moulin Rouge-artisterne: The Doriss Girls
De kunstnere, der sætter præg på Moulin Rouge, har skiftet gennem årtierne, men den franske cancan har altid været showets hjerte. Den moderne tradition er tæt forbundet med »Doriss Girls«, den trup, der blev oprettet af balletmesterinden Miss Doris, efter at hun kom til Moulin Rouge i 1957. Det, der begyndte med fire dansere, udviklede sig til et internationalt ensemble, der bragte den karakteristiske cancan ind i den moderne revy.
I dag spiller Doriss Girls stadig en central rolle i Féerie, hvor de opfører den berømte cancan som en del af showets revy, der består af fire scener.
En scene, der er skabt af kunstnere og performere
Moulin Rouges historie er også en historie om samarbejde. Gennem årene har scenen været rammen om optrædener af dansere, sangere, skuespillere, musikere, kunstnere og specialartister.
Mistinguett
Mistinguett, en af de store stjerner på Moulin Rouge-scenen, optrådte i revyen i begyndelsen af det 20. århundrede og blev en af kabarettens mest markante kunstnere. Hendes tid på Moulin Rouge omfattede store revyer og sange, der blev en del af hendes arv.
Edith Piaf
Piaf er blandt de berømte kunstnere, som Moulin Rouge har opført som havende optrådt på sin legendariske scene, hvilket knytter kabaretens historie sammen med den bredere historie om fransk populærunderholdning.
Jean Gabin og Yves Montand
Begge regnes blandt de største kunstnere, der har optrådt på Moulin Rouge-scenen, hvilket viser, hvordan stedet gennem tiden har tiltrukket kunstnere, der senere blev store navne inden for den franske underholdningsbranche.
Inde i Moulin Rouge-lokalet
Oplevelser på Moulin Rouge begynder allerede, før tæppet går op. Fra den karakteristiske facade til det Belle Époque-inspirerede auditorium og den spektakulære scene – selve spillestedet er en del af Historien.
1/6
Den ikoniske røde vindmølle
Den røde vindmølle har været det umiskendelige symbol på Moulin Rouge, siden kabaretten åbnede i Montmartre i 1889. I dag er dens oplyste facade stadig et af de mest genkendelige vartegn i Paris, når mørket falder på.
Et interiør inspireret af Belle Époque
Når man træder ind, skifter atmosfæren fra parisisk gade til et teaterforestilling. Salen forener en indretning inspireret af Belle Époque, vægmalerier og karakteristiske arkitektoniske detaljer med glamouren fra et moderne Kabaret.
Kabaretlokalet
Hovedhallen dækker et areal på omkring 1.000 m² og har plads til op til 850 gæster. Hundredvis af små røde bordlamper bidrager til den varme, intime stemning, mens publikum samles omkring scenen.
Scenen
Det er her, at »Féerie« kommer til live i fire hovedscener, der bevæger sig fra Moulin-haverne til pirateventyr, cirkusinspirerede forestillinger og en hyldest til Paris, der kulminerer i den berømte franske cancan.
Fjer, pailletter og rhinestones
Det visuelle spektakel rækker ud over scenografien. Der er blevet skabt mere end 1.000 kostumer og rekvisitter til Féerie, og hvert enkelt stykke er designet til at holde til det krævende tempo i en liveforestilling.
Menneskerne bag forestillingen
Bag hver forestilling står et team af dansere, påklædere, kostumedesignere, håndværkere, teknikere og kreative medarbejdere. Moulin Rouges nuværende trup består af omkring 60 kunstnere og dansere, der bakkes op af det håndværk, der sikrer, at revyen fremstår spektakulær aften efter aften.
Moulin Rouges kulturelle indflydelse
Moulin Rouges indflydelse rækker langt ud over scenen og har sat en betydelig betydning for populærkulturen.
I film
En af de mest berømte filmatiseringer er måske Baz Luhrmanns film fra 2001, Moulin Rouge!, der forenede kabaretens rige historie med moderne musik og skabte et visuelt betagende og følelsesladet spektakel. Denne film vækkede ikke blot interessen for kabaretten på ny, men introducerede også dens legendariske arv til nye generationer og befæstede dermed dens plads i tidens kulturelle ånd.
I litteraturen
Moulin Rouge har gennem årene været inspiration til utallige litterære værker og sange. Dets elektriske atmosfære og rige historie har fungeret som inspirationskilde for kunstnere på tværs af genrer, såsom »Moulin Rouge« af Pierre La Mure og »Revelle« af Lyssa Mia Smith.
Moulin Rouge i dag
Mere end et århundrede efter åbningen er Moulin Rouge stadig et aktivt parisiske kabaret – ikke blot et stykke nattelivshistorie. Dets nuværende »Féerie«-revue forener hver aften dans, musik, særlige numre, kunstfærdige kostumer og teatralsk iscenesættelse for et livepublikum.
Det er den virkelige historie bag Moulin Rouge: et historisk kabaret, der har bevaret sin relevans ved hele tiden at optræde, forny sig og sætte et show op.
Ofte stillede spørgsmål om Moulin Rouge i Paris
Selvom hovedattraktionen er de live forestillinger, kan man også udforske bygningens ydre og den ikoniske røde vindmølle. Adgang til området er normalt forbeholdt messedeltagere.
Kabaretterne hylder sin historie gennem omhyggeligt koreograferede revyer, hvor kostumer, musik og dansestilarter afspejler Paris’ Belle Époque-æra.
Cancan opstod som en oprørsk dans i den parisiske arbejderklassekultur, men blev forvandlet til en kunstform på Moulin Rouge og kom dermed til at stå som et symbol på frigørelse og glæde.
Moulin Rouge gjorde cancan-dansen populær og satte dermed en global standard for kabaret-shows. Dens blanding af glamour, innovation og tradition er blevet gentaget på spillesteder over hele verden.
Selvom showsne primært bruger musik og dans til at fortælle historier og dermed overvinder sprogbarrierer, er meddelelser og informationer ofte tilgængelige på flere sprog for de internationale gæster.
Ja, spillestedet inddrager ofte elementer fra Opera, Ballet og samtidsmusik i sine shows, hvilket skaber en tværfaglig kunstnerisk oplevelse.
- Den oprindelige bygning brændte ned i 1915 og blev genopbygget i 1921.
- Det har inspireret til utallige efterligninger og hyldester over hele verden, fra Las Vegas til Tokyo.
- Stedets ikoniske cancan blev oprindeligt betragtet som skandaløst, før det opnåede kulturel anerkendelse.
Den røde vindmølle er et symbol på Moulin Rouge og blev skabt for at få kabaretten til at skille sig ud, da den åbnede i 1889. Inspireret af de traditionelle franske vindmøller i Montmartre blev det stedets mest karakteristiske træk. Vindmøllen symboliserer ikke blot navnet »Moulin Rouge« (som betyder »Den Røde Mølle«), men er også et udtryk for områdets kunstneriske og bohemeagtige ånd.
Det oprindelige Moulin Rouge blev ødelagt af en brand i 1915. Det blev genopbygget og genåbnet i 1925, hvor der blev lagt ny vægt på stedets Kabaret-traditioner. Gennem årene har bygningen gennemgået flere renoveringer for at bevare sin ikoniske status.
Moulin Rouge har gennem årene været vært for utallige legendariske kunstnere. I begyndelsen blev dansere som La Goulue og Jane Avril til ikoner, og stedet var et yndet tilholdssted for kunstnere som Henri de Toulouse-Lautrec, hvis plakater var med til at cementere Kabaretens verdensomspændende berømmelse. Senere bidrog stjerner som Mistinguett, Édith Piaf og Yves Montand til yderligere at befæste Moulin Rouges ry som hjertet i det parisiske natteliv.
