Inhaltsverzeichnis

Crazy Horse Paris: Eine Ode an die Weiblichkeit

Das Crazy Horse Paris ist ein weltbekanntes Kabarett, das für seine schwüle Mischung aus Artistik, Glamour und verführerischen Darbietungen bekannt ist. Seit 1951 begeistert es das Publikum mit seiner einzigartigen Mischung aus Burlesque, zeitgenö...

Auch bekannt als

Le Crazy

Gegründet auf

1951

Gegründet von

Alain Bernardin

Schnelle Infos

ADRESSE

12 Av. George V, 75008 Paris, France

EMPFOHLENE DAUER

2 Stunden

Zeiten

09:30–00:30

BESUCHER PRO JAHR

150000

TICKETS

Ab 119 €

Schon gewusst?

Die Tänzerinnen und Tänzer des Crazy Horse verwenden ein spezielles Make-up namens Crazy Rouge - ein kräftiger roter Lippenstift, der ihre Mimik unterstreicht und die hypnotische Anziehungskraft des Kabaretts noch verstärkt.

Jeder Darsteller nimmt einen einzigartigen Künstlernamen an, wie "Hippy Bang Bang" oder "Etta d'Amour", was seiner Person auf der Bühne einen Hauch von Geheimnis und Glamour verleiht.

Die Bewegungen der Tänzer sind mit fast militärischer Präzision choreographiert - auf den Millimeter genau! Jeder Schritt, jedes Schwanken und jede Pose ist perfekt getimt, um atemberaubende optische Täuschungen zu erzeugen, die das Publikum in ihren Bann ziehen.

‌

‌
‌

‌

‌
‌

‌

‌
‌

‌

Buchen Sie Crazy Horse Paris Tickets

Crazy Horse Show Tickets

Kostenlose Stornierung

2 Std.

119 €

Crazy Experience Tickets

Kostenlose Stornierung

Flexible Dauer

350 €

Crazy Horse Show Tickets mit Abendessen im Ginger Restaurant

Kostenlose Stornierung

2 Std.

Inkl. Mahlzeit

205 €

Paradis Latin-Show mit optionalem Champagner

Kostenlose Stornierung

Jetzt buchen, später zahlen

3 Std. - 8 Std.

Inkl. Mahlzeit

90 €

Die Geschichte des Crazy Horse Paris

Zwei Tänzerinnen auf einem lippenförmigen Sofa im Crazy Horse Paris

1951: Eine Ikone entsteht

Am 19. Mai 1951 eröffnete der Visionär Alain Bernardin das Crazy Horse Paris in der Avenue George V 12. Sein Ziel war einfach, aber mutig: die Weiblichkeit durch ebenso künstlerische wie sinnliche Darbietungen zu feiern. Inspiriert von Bewegungen wie der Nouvelle Vague, dem Neorealismus und der Pop Art schuf Bernardin eine einzigartige Mischung aus Kabarett und Kunst.

Lichtspektakel verdeckt den Körper einer Tänzerin im Crazy Horse Paris

1960er: Kunst trifft Glamour

Mit dem Wandel der Zeit veränderte sich auch Crazy Horse. Das Kabarett nahm die künstlerische Energie der Epoche auf und integrierte kühne, moderne Visuals und synchronisierte Choreografien in seine Darbietungen. Der Einsatz innovativer Beleuchtung wurde zu einem Markenzeichen und verwandelte die Körper der Tänzerinnen in lebendige Leinwände.

5 Tänzerinnen mit bunten Perücken im Crazy Horse Paris

1970er: Weltweite Aufmerksamkeit

In den 1970er Jahren war Crazy Horse als eine der bedeutendsten Sehenswürdigkeiten von Paris bekannt. Im Jahr 1977 machte ein Dokumentarfilm mit dem Titel „Crazy-Horse, Paris-France” das Kabarett einem internationalen Publikum bekannt und präsentierte dessen Kombination aus Kunstfertigkeit, Glamour und provokativem Charme.

6 Tänzerinnen in Londoner Guard-Kostümen im Crazy Horse Paris Show

1994: Ein Wendepunkt

Nach Jahrzehnten an der Spitze verstarb Alain Bernardin im Jahr 1994 und hinterließ Crazy Horse seinen Kindern. Diese führten sein Vermächtnis fort und sorgten dafür, dass das Kabarett weiterhin der Vision seines Gründers gerecht wurde und sich gleichzeitig an eine sich verändernde Welt anpasste.

4 Tänzerinnen vor übergroßen Spielkarten im Crazy Horse Paris

2001: Globale Expansion

Anlässlich seines 50-jährigen Jubiläums unternahm Crazy Horse einen mutigen Schritt: Es expandierte außerhalb von Paris und eröffnete einen zweiten Veranstaltungsort in Las Vegas im MGM Grand Hotel & Casino. Dies markierte den Beginn eines neuen Kapitels, das den Pariser Glamour in das glanzvolle Zentrum der Unterhaltungswelt brachte.

Eine in Lichteffekte gekleidete Tänzerin auf der Bühne im Crazy Horse Paris

2005: Neuerfindung mit einem neuen Team

Crazy Horse trat 2005 in eine neue Ära ein, als es an den belgischen Unternehmer Philippe Lhomme verkauft wurde. Ein neues Managementteam unter der Leitung von Andrée Deissenberg revitalisierte die Marke und verband frische Ideen mit dem zeitlosen Charme des Kabaretts.

Verschwommenes Foto von Tänzerinnen im Crazy Horse de Paris

2008: Ein modernes Meisterwerk

Crazy Horse hat sich mit dem renommierten Choreografen Philippe Decouflé zusammengetan, um „Désirs“, eine beeindruckende neue Show, zu kreieren. Diese Show war bahnbrechend, da sie innovative Choreografie mit dem charakteristischen Stil des Kabaretts verband, von Kritikern hochgelobt wurde und ein neues Publikum anzog.

3 Tänzerinnen mit Lichteffekten auf der Bühne im Crazy Horse de Paris

2012: Die Verbindung zu Louboutin

Im Jahr 2012 stellte Crazy Horse seinen ersten Gastkünstler vor, den renommierten Modedesigner Christian Louboutin. Er brachte sein Gespür für Design in das Kabarett ein und schuf faszinierende neue Tableaus, die eine Brücke zwischen der Welt der Haute Couture und der darstellenden Künste schlugen.

Auch heute noch ist das Crazy Horse Paris so faszinierend wie eh und je. Seine Shows setzen weiterhin neue Maßstäbe und verbinden künstlerische Innovation mit der zeitlosen Eleganz, die es seit über sieben Jahrzehnten auszeichnet – ein Erlebnis, das Sie sich bei einem Besuch in Paris nicht entgehen lassen sollten.

Von Kunst und Sinnlichkeit – die Philosophie des Crazy Horse de Paris

Nachdem Sie nun wissen, wie das beeindruckende Crazy Horse Paris entstanden ist, fragen Sie sich vielleicht, welche Ideen dahinterstecken? Einfach ausgedrückt, dreht sich alles um das Konzept der „art du nu“ – das künstlerische Feiern der Nacktheit. Es ist das Bestreben, die Weiblichkeit zu erheben, ohne sie zu objektivieren. Die Weiblichkeit wird als Kunstwerk präsentiert, das Tanz, visuelle Effekte und Geschichtenerzählen kombiniert und Sinnlichkeit in ein raffiniertes Spektakel verwandelt.

Jedes Element – bis hin zur kleinsten Geste – ist Teil eines größeren künstlerischen Statements.

In Beleuchtung gekleidete Tänzerinnen im Crazy Horse de Paris

Beleuchtung als Teil der Kostüme

Die Beleuchtung ist nicht nur ein Hilfsmittel, sondern ein wesentlicher Bestandteil der Show. Anstelle traditioneller Kostüme werden die Tänzer häufig mit Lichtprojektionen „bekleidet“, die sich dynamisch verändern, um die Choreografie zu unterstreichen. Dieser Ansatz erzeugt faszinierende optische Täuschungen, die ihre Bewegungen plastisch und fließend erscheinen lassen.

In Lichteffekt gekleidete Tänzerinnen auf der Bühne im Crazy Horse de Paris

Erstklassige visuelle Effekte

Durch den Einsatz modernster Technologie verwandelt Crazy Horse de Paris die Bühne in eine lebendige Leinwand. Das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Farben wertet die Darbietungen auf und schafft ein surreales visuelles Erlebnis für das Publikum.

Schattenspiel und die Silhouette einer Tänzerin im Crazy Horse de Paris

Crazy Training

Die Tänzerinnen im Crazy Horse werden streng trainiert, um Präzision und Synchronität zu gewährleisten. Ihre Darbietungen betonen Anmut, Rhythmus und Ausrichtung und tragen so zur nahtlosen Integration von Bewegung und Beleuchtung bei.

4 in Schatten gekleidete Tänzerinnen im Crazy Horse de Paris

Bewegung als künstlerischer Ausdruck

Jede Darbietung ist darauf ausgelegt, eine Geschichte zu erzählen oder Emotionen zu wecken. Die Choreografie verbindet Elemente des klassischen Burlesque mit avantgardistischen Stilen, wodurch jede Aufführung sowohl visuell beeindruckend als auch konzeptionell reichhaltig ist.

Was beeinflusst Crazy Horse Paris?

Kunstbewegungen

Crazy Horse Paris integriert Elemente aus einflussreichen Kunstbewegungen wie Pop Art, Modernismus und Surrealismus in seine Darbietungen. Diese Inspirationen prägen die unverwechselbare Ästhetik des Kabaretts, die sich in kühnen Bildern, schlankem Minimalismus und traumhaften Inszenierungen widerspiegelt. Das Ergebnis ist ein Performance-Stil, der frisch und aktuell bleibt und gleichzeitig in der künstlerischen Tradition verwurzelt ist.

Modekooperationen

Partnerschaften mit renommierten Designern wie Christian Louboutin und Karl Lagerfeld verleihen dem Kabarett einen Hauch von High Fashion. Diese Kooperationen führen zu maßgeschneiderten Kostümen und Accessoires, die die visuelle Attraktivität der Darbietungen erhöhen und dafür sorgen, dass die Präsentation sowohl künstlerisch als auch stilvoll bleibt.

Die Kunst und die Künstler von Crazy Horse Paris

Das Crazy Horse Paris ist ohne seine Tänzerinnen und die Magie, die sie auf der Bühne entfalten, nicht vorstellbar. Lassen Sie uns einen genaueren Blick auf all das werfen, was das Kabarett ausmacht.

Tänzerinnen im Crazy Horse Paris mit grünen und roten Lichteffekten

Die Tänzerinnen

Strenge Auswahl

Es ist keine leichte Aufgabe, in die Reihen der Crazy Horse-Tänzerinnen aufgenommen zu werden. Das Auswahlverfahren ist bekanntlich sehr anspruchsvoll und erfordert von den Bewerbern die Erfüllung bestimmter körperlicher Kriterien, wie beispielsweise einer bestimmten Körpergröße (1,68 bis 1,72 m) und bestimmten Körperproportionen. Die Anforderungen gehen jedoch über das Aussehen hinaus. Angehende Tänzer müssen über eine solide Grundlage im klassischen Ballett, Jazz oder zeitgenössischen Tanz verfügen.

Das Handwerk meistern

Für diejenigen, die es geschafft haben, hat die Reise gerade erst begonnen. Neue Tänzerinnen durchlaufen ein 3- bis 5-monatiges Intensivtraining, um ihre tänzerischen Fähigkeiten zu verfeinern und sich in den charakteristischen Crazy Horse-Stil einzuarbeiten. Zu dieser Vorbereitung gehört das Erlernen von Choreografien, die Präzision und Fluidität erfordern und oft in hohen Christian Louboutin-Absätzen aufgeführt werden.

Crazy Horse und seine renommierten Kooperationen

Im Laufe der Jahre hat Crazy Horse mit globalen Ikonen zusammengearbeitet und damit seinem bereits beeindruckenden Künstlerstamm weitere Starpower hinzugefügt, darunter:

Dita Von Teese, die Königin des Burlesque passt mit ihren sinnlichen Darbietungen perfekt zur Ästhetik des Crazy Horse.

Beyoncé, die mit ihrer unvergleichlichen Energie und ihrem Charisma die Bühne bereicherte.

Lisa von BLACKPINK, deren Auftritte die Welt des K-Pop mit dem Pariser Kabarett verbanden.

Infos zur Spielstätte

Es geht nicht nur um die Darbietungen und Auftritte, sondern auch um die Atmosphäre – die Spielstätte Crazy Horse de Paris befindet sich im Herzen des Goldenen Dreiecks von Paris, nur wenige Schritte vom Eiffelturm und den Champs-Élysées entfernt: ein erstklassiger Standort.

Lippenförmiges Sofa mit einer Tänzerin im Crazy Horse Paris

6 Tänzerinnen auf der Bühne im Crazy Horse de Paris

Tänzerinnen in London Guard-Kostümen im Crazy Horse de Paris

1/3

Erste Eindrücke

Beim Betreten des Crazy Horse Paris empfängt Sie sofort eine luxuriöse, intime Atmosphäre. Der Raum ist mit edlen roten Samtsesseln, Spiegeln und funkelnden Discokugeln ausgestattet, die den Rahmen für einen faszinierenden Abend bilden. Das Design des Lokals schafft eine elegante, sinnliche Umgebung, in der jedes Detail – von der Beleuchtung bis zur Einrichtung – zum Gesamterlebnis beiträgt. Der Eingang, der durch große rote Lippen gekennzeichnet ist, dient als verlockender Vorgeschmack auf das, was Sie im Inneren erwartet.

In den Nachrichten: Der kulturelle Einfluss von Crazy Horse

Von Anfang an zeichnete sich Crazy Horse Paris durch eine kühne künstlerische Vision aus – seine Darbietungen feiern den weiblichen Körper auf eine Weise, die sowohl sinnlich als auch raffiniert ist.

Tänzerin mit Nebel- und Lichteffekten im Crazy Horse Paris

Die Welt ist ihre Bühne

Der Einfluss von Crazy Horse beschränkt sich nicht nur auf Paris. Im Laufe der Jahrzehnte tourten die Shows durch Europa und Asien und präsentierten einem internationalen Publikum die einzigartige Mischung aus Kunst und Unterhaltung.

Tänzerin in Lichtspiele gekleidet auf der Bühne im Crazy Horse Paris

Leidenschaft für Mode

Über seine Tourneen hinaus hat Crazy Horse mit einigen der größten Namen der Modebranche zusammengearbeitet, darunter Yves Saint Laurent und Christian Dior. Diese Partnerschaften haben das Kabarett auf das Niveau der hohen Kunst gehoben und bewiesen, dass Performance und Haute Couture dieselbe Bühne teilen können.

Ein Phänomen der Popkultur

Das Kabarett hat sich zu einem festen Bestandteil der Popkultur entwickelt, dessen Einfluss in Filmen, Musikvideos und Prominentenwerbung sichtbar ist.

Auf der Leinwand: Die ikonische Ästhetik des Kabaretts wurde in Filmen wie Moulin Rouge! und Midnight in Paris dargestellt und hat so ihr Publikum weltweit verzaubert.
In der Musik: Beyoncé ließ sich bekanntermaßen von Crazy Horse für ihre sinnliche Performance im Musikvideo zu Partition inspirieren und demonstrierte damit dessen anhaltende Relevanz in der modernen Popkultur.

Prominente Acts und Gäste

Crazy Horse ist nicht nur für das Publikum gedacht, sondern auch eine beliebte Bühne für einige der größten Stars der Welt. Prominente wie Shakira, Lady Gaga und Ed Sheeran haben bereits auf dieser Bühne gestanden oder die Shows besucht.

Diese Starpower trägt zu seiner Anziehungskraft bei und zieht die Aufmerksamkeit von Fans und Medien gleichermaßen auf sich.

Häufig gestellte Fragen zu Crazy Horse Paris

Gibt es bestimmte Darbietungen oder Auftritte, die einzigartig für Crazy Horse Paris sind?

Ja, legendäre Darbietungen wie „God Save Our Bareskin” und „Upside Down” sind zum Synonym für Crazy Horse Paris geworden. Diese Auftritte unterstreichen die Präzision, Kreativität und künstlerische Ausrichtung, die den einzigartigen Stil des Kabaretts ausmachen.

Wie viele Darsteller sind in der Regel an einer Show beteiligt?

Eine typische Show umfasst etwa ein Dutzend Tänzerinnen, die aufgrund ihres außergewöhnlichen Talents, ihrer Ausstrahlung und ihrer Fähigkeit, die Eleganz und Sinnlichkeit des Kabaretts zu verkörpern, ausgewählt wurden.

Darf ich die Darsteller nach der Vorstellung treffen?

Obwohl es keine offiziellen Meet-and-Greet-Optionen gibt, bietet Crazy Horse Paris gelegentlich exklusive VIP-Erlebnisse an, die Interaktionen mit dem Kreativteam oder den Darstellern beinhalten können.

Welche Art von Musik wird in den Aufführungen präsentiert?

Die Musik im Crazy Horse Paris ist eine sorgfältig zusammengestellte Mischung aus Originalkompositionen und von Paris inspirierten Melodien. Jedes Stück ergänzt die Choreografie und unterstreicht die Erzählung.

Wie unterscheidet sich das Crazy Horse Paris von anderen Pariser Kabaretts wie dem Moulin Rouge?

Während das Moulin Rouge sich auf großartige Theateraufführungen mit einer lebhaften Atmosphäre konzentriert, bietet das Crazy Horse Paris ein intimeres und künstlerischeres Erlebnis. Seine Darbietungen betonen Sinnlichkeit und Präzision und sprechen diejenigen an, die einen anspruchsvollen Abend verbringen möchten.

Gibt es Lehr- oder Dokumentationsmaterialien über Crazy Horse Paris?

Ja, mehrere Dokumentarfilme und Interviews bieten Einblicke hinter die Kulissen. Insbesondere „Crazy Horse“ von Frederick Wiseman bietet einen detaillierten Einblick in die inneren Abläufe des Kabaretts, von der Choreografie bis zum Kostümdesign.

Welche Technologie setzt Crazy Horse Paris ein, um die Darbietungen zu verbessern?

Das Kabarett nutzt modernste Projektionsmapping-Technologie, LED-Technologie und Surround-Sound-Systeme, um ein beeindruckendes Erlebnis zu schaffen. Diese Technologien ermöglichen eine nahtlose Synchronisation zwischen Tänzern und visuellen Effekten.